Novo pacote de melhorias traz diversão criativa, mas exige acessórios extras.
O mais recente conteúdo para Super Mario Party Jamboree chegou como um pacote especial para o Nintendo Switch 2. Chamado de Jamboree TV, ele promete expandir a experiência de festa com novos minigames e modos exclusivos que aproveitam os recursos inéditos do console. Mas será que essa novidade vale mesmo a pena para todo mundo?
O Jamboree TV é um modo adicional dentro do Super Mario Party Jamboree, exclusivo para o Nintendo Switch 2. Ele utiliza dois recursos que não estavam presentes no console anterior: o mouse integrado e a câmera (vendida separadamente). A proposta é clara — criar minigames interativos que misturam gestos, movimento físico e até comandos de voz via microfone embutido no novo hardware.
Apesar de estar vinculado à marca “Nintendo Switch 2 Edition”, é importante dizer: o jogo base continua exatamente igual à versão original para Switch 1. Não há melhorias gráficas ou mudanças no conteúdo principal. O que muda é a adição do Jamboree TV como um novo menu e conjunto de modos.
Como funciona
Ao iniciar o jogo no Switch 2, o jogador escolhe entre o modo tradicional (exibindo a logo do Switch 1) ou o Jamboree TV (com a logo do Switch 2). Também é possível acessar o “Game Share” limitado — uma espécie de demonstração que permite jogar apenas um tabuleiro no modo portátil, pensada para apresentar o jogo a outros usuários.
O Jamboree TV traz quatro modos distintos:
1 – Show do Bowser
Partidas em duplas com três rodadas e minigames que utilizam câmera e microfone. É o modo mais interativo, exigindo movimentos reais e criando a sensação de participar de um programa de TV. É divertido para festas, mas dura pouco.
2 – Montanha de Diversão
Um modo cooperativo inspirado na experiência de remar em grupo do primeiro Super Mario Party. Aqui, até quatro jogadores (usando quatro controles compatíveis com o “mouse”) enfrentam trechos variados, incluindo momentos estilo shooter on rails e minigames como air hockey. É o mais robusto em conteúdo.
3 – Party Tradicional
Ganhou melhorias visuais e novas regras. O Modo Frenético oferece partidas rápidas com cinco rodadas, moedas, dado duplo e até uma estrela no início. Há também um modo de equipes com ajustes nas regras para partidas mais estratégicas.
4 – Modo Livre
Permite jogar minigames à vontade, combinando os já existentes no jogo base com os novos do Jamboree TV. Os minigames de câmera ficam de fora, mas os de mouse e microfone estão inclusos.
O que há de novo
O pacote inclui 14 minigames inéditos para o mouse, quatro para a câmera e quatro para o microfone. Este último já vem embutido no Switch 2, mas a câmera é um acessório opcional e essencial para aproveitar parte importante do conteúdo.
Embora o marketing destaque a “Nintendo Switch 2 Edition”, é bom reforçar que a base do jogo segue sendo a mesma da geração anterior, sem salto visual. Isso significa que, para quem esperava uma remasterização completa ou gráficos no padrão do novo console, pode haver frustração.
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Para quem já é fã assíduo de Mario Party, joga regularmente com amigos e já possui tanto a câmera quanto dois pares de Joy-Con, o upgrade pode fazer sentido. O Jamboree TV aproveita bem os recursos do Switch 2, especialmente no Show do Bowser e na Montanha de Diversão, que são os modos mais imersivos.
Por outro lado, para quem não tem os acessórios necessários, boa parte da proposta se perde. Comprar a câmera apenas por causa dessa DLC pode não compensar, já que o número de minigames que a utilizam é pequeno. O mesmo vale para adquirir controles extras exclusivamente para esse pacote.
Considerando que o conteúdo não altera a experiência principal e que talvez um novo Mario Party para Switch 2 esteja no horizonte, vale ponderar se não é melhor esperar.
O que é o Nintendo Barato?
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Split Fiction é, sem exagero, um dos melhores jogos cooperativos já criados. E “um dos melhores” aqui não é força de expressão: ele disputa de igual para igual o trono de melhor experiência a dois. Desenvolvido pela Hazelight — estúdio que já conquistou o prêmio de Jogo do Ano com It Takes Two —, o game chega ao Nintendo Switch 2 com a missão de mostrar até onde pode ir a criatividade no coop em tela dividida. E, já adiantamos: fãs de jogos cooperativos têm aqui um título obrigatório.
Confira essa análise aqui no site ou assista em vídeo para mais detalhes:
Uma história dividida entre fantasia e ficção científica
O nome Split Fiction já entrega a proposta central, tanto em enredo quanto em gameplay. O termo “split” remete à jogabilidade em tela dividida (split-screen), enquanto “fiction” se conecta à trama: duas escritoras, com personalidades opostas, sofrem um acidente em uma misteriosa máquina capaz de absorver histórias e são transportadas para dentro desses mundos literários.
A primeira protagonista é apaixonada por fantasia medieval, enquanto a segunda é fascinada por ficção científica. Essa diferença não é apenas cosmética: o jogo alterna constantemente entre cenários, temáticas e mecânicas inspiradas nessas duas vertentes narrativas. O contraste é visual, mecânico e até de tom, e isso mantém o jogador sempre estimulado.
Como é tradição na Hazelight, Split Fiction só pode ser jogado em modo cooperativo para duas pessoas. Nada de experiência solo ou para mais de dois jogadores — o game foi pensado do início ao fim para a parceria. Pode parecer restritivo, mas o estúdio e a EA incluíram várias ferramentas para garantir que ninguém fique de fora:
Online robusto e estável, sem complicações para conectar.
Crossplay completo: no Switch 2 você joga com amigos no PC, Xbox ou PlayStation.
Passe de Amigo: quem tem o jogo pode convidar um amigo para jogá-lo inteiro, sem que ele precise comprar.
GameShare local: permite compartilhar a tela com um Nintendo Switch original, desde que seja presencialmente.
Com tantas opções, o maior desafio é escolher quem vai ser seu parceiro de aventura.
Como funciona o gameplay
A grande sacada de Split Fiction é a alternância entre capítulos temáticos. Cada capítulo é praticamente um jogo próprio, com mecânicas exclusivas e ambientações completamente diferentes. Ao final, a sensação é de ter experimentado uma coletânea de oito jogos cooperativos dentro de um só pacote.
A progressão é simples e bem amarrada: você entra no capítulo, enfrenta desafios, encontra fases secundárias e assiste a cutscenes que avançam a história. Depois, tudo recomeça com uma nova mecânica, nova estética e novas ideias. É uma sequência constante de novidades.
Essas fases secundárias merecem destaque. Elas não são obrigatórias, mas oferecem algumas das experiências mais criativas e memoráveis do jogo, com direito a homenagens a clássicos de diferentes gêneros. Encontrá-las é uma recompensa por si só.
A complementaridade entre as protagonistas é outro ponto forte. Suas ações raramente são iguais — quase sempre elas realizam tarefas diferentes que se cruzam, exigindo sincronia e comunicação. Isso reforça a proposta do “jogar junto” e torna impossível a experiência solo.
Em termos de gênero, Split Fiction é um híbrido ousado: há puzzles inteligentes, trechos de plataforma, momentos de combate e desafios que variam de capítulo para capítulo. Essa variedade garante que o jogo nunca se torne repetitivo.
Desempenho e limitações
Apesar de toda a criatividade, há problemas técnicos na versão de Switch 2. O visual é bom para o console, mas a performance deixa a desejar. O jogo tenta manter 30 fps estáveis, mas oscila, e atingir 60 fps é praticamente impossível. Não chega ao ponto de comprometer a experiência, mas não é o título ideal para mostrar o poder do novo hardware.
Outro ponto que pode dividir opiniões é o formato linear. Não há mundo aberto, exploração profunda ou colecionáveis abundantes — o foco está no fluxo contínuo de gameplay. As fases secundárias são a exceção, mas mesmo elas seguem objetivos claros e fechados.
O que o jogo acerta em cheio
Se por um lado a performance não impressiona, por outro, Split Fiction acerta em praticamente todo o resto. A dificuldade é bem calibrada: chefes e desafios têm peso, mas sem frustração exagerada. Checkpoints generosos evitam repetição desnecessária, e o sistema de reviver o parceiro mantém a ação fluida.
As fases secundárias, além de divertidas, mostram o quanto o estúdio queria explorar ideias que não cabiam nos capítulos principais. É onde encontramos alguns dos confrontos mais criativos.
A narrativa, mesmo com foco no gameplay, não é rasa. Há desenvolvimento de personagens, momentos sensíveis e uma boa cadência entre ação e história. É um jogo que quer contar algo, não apenas oferecer mecânicas.
Tecnicamente, os controles respondem bem, a trilha sonora acompanha os momentos de tensão e emoção, e a direção de arte acerta ao transitar entre mundos tão diferentes sem perder coerência visual. As dublagens e atuações também dão vida à dupla de protagonistas.
E, sem spoilers, vale dizer: o jogo não se limita a “copiar ideias conhecidas”. Ele reserva surpresas mecânicas que desafiam o jogador a pensar “como isso é possível?”. Hazelight mais uma vez prova que não tem medo de experimentar.
Conclusão: um novo patamar para o coop
Split Fiction é criativo, divertido e ambicioso. É o tipo de jogo que não se contenta em repetir fórmulas: ele quer elevar o nível do que entendemos por gameplay cooperativo. Do início ao fim, a experiência é um convite para sorrir, se surpreender e criar memórias a dois.
Ao mesmo tempo, ele coloca pressão sobre os próprios criadores — como a Hazelight vai superar isso? Se videogames são uma cozinha, aqui eles usaram todos os ingredientes para servir um banquete de variedade e diversão. E, o mais impressionante: tudo foi bem temperado e bem servido.
Seja você fã de fantasia, ficção científica ou simplesmente de boas ideias, Split Fiction é uma recomendação certeira no Switch 2. Não é perfeito, mas é marcante, e isso o coloca entre os grandes desta geração.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
Adaptação fiel do anime com novos modos e conteúdo
O Nintendo Switch recebe a sequência de um dos jogos mais comentados por fãs de anime nos últimos anos: Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2. Desenvolvido pelo mesmo estúdio por trás da série Naruto Storm, o título promete expandir a experiência do primeiro jogo, trazendo mais modos, mais personagens e mais conteúdo para mergulhar no universo criado por Koyoharu Gotouge. A equipe Coelho no Japão já tem suas primeiras impressões com o game e você pode conferir na leitura desta matéria ou no vídeo a seguir:
Para quem jogou o primeiro Hinokami Chronicles, a sequência já se apresenta com mais opções desde o início. Uma das adições mais úteis é o modo resumo, que traz cenas e batalhas pontuais para recapitular os principais eventos do primeiro jogo. Isso ajuda tanto quem jogou há muito tempo e quer refrescar a memória, quanto quem pulou a primeira experiência mas ainda assim quer entender a história.
O modo história mantém a fórmula que consagrou o estúdio: sequências cinematográficas fiéis ao anime, intercaladas com combates dinâmicos que avançam a narrativa. A transição do enredo para a jogabilidade é fluida, e mesmo quem já conhece o desfecho dos arcos vai se divertir com a qualidade da adaptação.
Hashiras e o modo treino com toque de roguelike
Um dos destaques desta sequência é o novo modo de treino com os Hashiras — os espadachins mais poderosos da história. Aqui, o jogo se afasta um pouco da experiência puramente narrativa e aposta em algo mais experimental: um formato arcade com elementos de roguelike.
A mecânica funciona assim: a cada confronto, você escolhe entre duas ou três batalhas possíveis, e cada vitória oferece bônus que alteram sua build, como aumento de dano, velocidade de movimento ou melhorias defensivas. Existem três níveis de dificuldade, cada um com mais lutas e inimigos mais fortes, e cada Hashira apresenta uma rota diferente para seguir. É um sistema que incentiva a experimentação e a rejogabilidade, e que, mesmo simples, acrescenta uma camada estratégica à experiência.
Multiplayer e comunidade online
O modo online mantém o foco em partidas casuais, com rankings mensais e uma pontuação geral permanente. Não há a pretensão de competir com jogos de luta de alto nível técnico como Street Fighter ou Tekken. Ainda assim, é possível se divertir contra jogadores do mundo todo.
Vale mencionar que, no Nintendo Switch, parte da base de jogadores online é composta por japoneses, o que pode gerar algum lag devido à distância dos servidores. Porém, para quem busca apenas algumas partidas ocasionais, o desempenho é aceitável.
Elenco e variações de personagens
A sequência traz 46 personagens jogáveis, mas esse número não é tão direto quanto parece. Assim como em Naruto Storm, há variações do mesmo personagem com estilos de luta diferentes. Por exemplo, Tanjiro aparece em quatro versões, cada uma com golpes e habilidades distintas. Embora isso amplie o leque de opções, nem todos os personagens oferecem uma jogabilidade radicalmente diferente, o que pode deixar alguns jogadores com a sensação de repetição.
Gameplay: simples e acessível, mas limitada para veteranos
O sistema de combate segue a linha dos jogos de anime voltados para um público amplo: controles fáceis de aprender, combos simples de executar e foco no espetáculo visual das lutas. Isso torna o jogo muito acessível para novatos, mas pode frustrar jogadores que buscam profundidade técnica, pois muitos personagens compartilham padrões semelhantes e não exigem estratégias complexas para dominar.
Do ponto de vista de fãs do anime, a simplicidade ajuda, pois permite que qualquer um entre rapidamente nas batalhas e reproduza momentos icônicos sem se preocupar com execuções complicadas.
Desempenho no Nintendo Switch
Imagem: Canal Hands On Power (Youtube)
O Hinokami Chronicles 2 é mais ambicioso que seu antecessor, e isso se reflete no desempenho do Switch. O jogo roda a 30fps estáveis, o que garante fluidez suficiente para o gênero. No entanto, algumas cenas cinematográficas podem apresentar pequenas quedas ou perda de nitidez. No geral, o port é competente, preservando boa parte da qualidade visual mesmo nas limitações do hardware híbrido da Nintendo.
Um ponto que ainda denuncia sua natureza de adaptação rápida é a física. Personagens podem se comportar de forma estranha ao colidir com paredes, e objetos quebráveis carecem de realismo, com animações simplificadas. Não chega a comprometer a diversão, mas é um detalhe que impede o jogo de alcançar maior refinamento técnico.
E aí, vale a pena jogar Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 ?
Se você é fã de Demon Slayer e quer vivenciar a história com visual e trilha de alta qualidade, The Hinokami Chronicles 2 é praticamente obrigatório. A adaptação é fiel, o conteúdo é generoso e há modos extras que ampliam a experiência.
Por outro lado, se a sua expectativa é um jogo de luta competitivo, com profundidade e técnicas avançadas, talvez seja melhor buscar outras opções no catálogo do Switch. O título aposta no espetáculo e no carisma dos personagens, e não em sistemas de combate complexos.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
Este lançamento exclusivo para o novo console da Nintendo entrega uma experiência encantadora
Donkey Kong Bananza é um daqueles games que recebe uma caga enorme de expectativas logo no primeiro anúncio, afinal de contas, os fãs esperavam uma nova aventura do querido gorilão já tem muito tempo… Este é um título que não é apenas mais um lançamento, mas sim a primeira grande obra-prima a chegar ao Nintendo Switch 2.
Após uma espera de onze anos por um novo jogo da série Donkey Kong e vinte e seis anos desde sua última aventura em 3D, a Nintendo entrega uma experiência que promete redefinir o que esperamos de uma “Collect-a-thon” e de um jogo de plataforma. Desenvolvido por parte da equipe de elite responsável por Super Mario Odyssey, Bananza nos convida a quebrar 90% do cenário ao redor, uma mecânica central que promete inovar e surpreender. Nossa missão aqui é detalhar se este gorilão consegue entregar a diversão e a inovação que o hype sugere, e se ele justifica o investimento em um novo console. Tudo pronto para botar pra quebrar?
Donkey Kong Bananza é, em sua essência, um jogo de plataforma 3D que se destaca por levar o conceito de “Collectathon” ao limite, onde explorar cenários abertos em busca de colecionáveis é a alma da aventura. Mas ele vai além: é o retorno do Donkey Kong como protagonista de um jogo de primeira linha desenvolvido internamente pela própria Nintendo, algo que não acontecia desde o GameCube – quatro gerações de consoles atrás.
Diferentemente dos títulos mais recentes, que foram habilmente produzidos por estúdios ocidentais como a Rare e a Retro Studios, este Bananza carrega a assinatura e a inventividade que só a equipe de Kyoto pode trazer, sendo inclusive parte do time por trás de Super Mario Odyssey. Essa mudança é crucial, pois permite à Nintendo explorar novas ideias e reinventar a franquia, mesmo mantendo a forte essência ocidental que o criador Shigeru Miyamoto imaginou para Donkey Kong desde o início.
Em sua primeira aventura já podíamos observar a influencia de uma estética “NY city” com as cores e estilos vibrantes
A trama nos coloca na pele de Donkey Kong e de sua inusitada companheira, Pauline, uma jovem de 13 anos. A missão da dupla é simples, porém ambiciosa: chegar ao núcleo do planeta, onde uma lenda diz existir algo capaz de realizar desejos. DK é a força bruta, capaz de demolir quase tudo em seu caminho, enquanto Pauline serve como a parte “humana” da dupla, interagindo com outros personagens – e, um detalhe encantador, ela fala português graças a uma dublagem magistral de Isabela Guarniieri.
Sua voz também tem um poder místico, capaz de remover selos dos vilões e até mesmo despertar as chamadas “Formas Bananza” de DK. No caminho da dupla, um trio de vilões ambicioso também quer alcançar o núcleo, cabendo a você impedi-los. O jogo é feito para todas as idades, seguindo a filosofia Nintendo de ser simples de jogar, mas desafiador para ser completado na íntegra.
Trio de vilões ambiciosos que serão o desafio da nossa duplaA canção de Pauline é mágica e capaz de liberar selos dos vilões.Kong Bananza é uma das transformações de DK neste jogoOs poderes da Bananza ajudarão a dupla até mesmo sob as águas
A Dinâmica da destruição e exploração
A jogabilidade de Donkey Kong Bananza é seu maior trunfo. A mecânica de destruir o cenário é a habilidade primária e mais satisfatória de DK. Seja socando para frente, para cima, para baixo, pulando, rolando ou até mesmo surfando em uma pedra, Donkey Kong pode remover obstáculos e cavar em busca de colecionáveis.
Essa destruição não é apenas visual; ela é o centro da exploração e da resolução de quebra-cabeças. DK também pode arrancar pedaços do chão ou de rochas e usá-los de diversas maneiras: como arma, para arremessar em inimigos, ou até mesmo jogá-los para baixo para ganhar um impulso extra no ar, permitindo um “segundo pulo” ou servindo como um skate divertido. A capacidade de encadear esses movimentos em combos fluidos é extremamente recompensadora, transformando o simples ato de controlar DK em pura diversão.
As “Formas Bananza” são como power-ups poderosos que transformam o DK, intensificando sua força, velocidade e pulos. Elas alteram os comandos e concedem novas habilidades, que podem ser ainda mais aprimoradas através dos pontos de habilidade adquiridos com os cristais de banana. Diferente de Super Mario, onde os power-ups permanecem até que você seja atingido, as Formas Bananza são ativadas ao encher um medidor de ouro e são limitadas por tempo, criando uma dinâmica diferente e mais estratégica.
O jogo é um festival de colecionáveis, que são cruciais para a progressão e para aprimorar o personagem.
Os Cristais de Banandium (ou bananas) são o colecionável principal; a cada cinco, você ganha um ponto de habilidade para fortalecer DK. Eles também são a chave para destravar o conteúdo mais importante do pós-game.
Os Fósseis permitem a compra de roupas para DK e Pauline, que não são apenas cosméticas, mas também melhoram atributos e oferecem vantagens distintas.
O Ouro e as rodelas de banana servem como moeda para compras em geral, e uma quantia de ouro é descontada se você morrer, similar a Super Mario Odyssey.
Há também tesouros aleatórios escondidos que contêm mapas para fósseis, mais bananas e ouro, ou itens úteis como balões e sucos que ajudam DK a não morrer. Esses colecionáveis estão espalhados por fases abertas, cheias de missões e segredos, criando uma sensação constante de descoberta e recompensa, remetendo à exploração de Zelda: Breath of the Wild.
A estrutura dos mundos, chamados de “camadas”, é única. Além de variarem em tamanho, algumas camadas podem ter “sub-camadas” ou andares abaixo, criando extensões temáticas e permitindo uma navegação vertical inventiva. Personagens carismáticos, as “guias”, ajudam nessa navegação e interagem de forma hilária com DK, reagindo à destruição do cenário ao seu redor.
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Uma campanha expansiva e ritmo viciante
A campanha de Donkey Kong Bananza é consideravelmente mais longa que a de Super Mario Odyssey, oferecendo cerca de cinco horas a mais de conteúdo na jornada principal. Para quem se aventura direto, a campanha pode durar entre 15 e 20 horas, mas para os exploradores que buscam cada segredo e coletável, o tempo de jogo pode facilmente se estender de 20 a 50 horas, ou até mais para os 100%.
A fluidez do ritmo do jogo é um de seus grandes acertos, alternando entre camadas focadas em objetivos, áreas de pura exploração e até mesmo mistérios que se desdobram à medida que você avança. Essa variação garante que a mecânica de destruir tudo, que poderia se tornar repetitiva, nunca se torne cansativa.
Um toque de genialidade é a inclusão de fases em 2D, que servem como respiros nostálgicos inspirados diretamente na trilogia Donkey Kong Country. Essas fases, com seus barris de canhão, trilhas desafiadoras e segredos escondidos, combinam a essência clássica com as novas habilidades de destruição de DK e as vibrações dos Joy-Cons. A dificuldade nessas fases é mais “good vibes” do que os clássicos implacáveis, mas ainda oferecem aquele friozinho na barriga com os cronômetros e a busca pelo último cristal.
E, talvez o mais surpreendente, Donkey Kong Bananza é o jogo que menos exige colecionismo, haha. Você pode completar a campanha principal sem coletar uma única banana ou fóssil, ao contrário de Super Mario Odyssey, que exigia um número mínimo de luas para progredir. Essa liberdade permite que o jogador escolha seu próprio ritmo: focar na história e avançar rapidamente ou mergulhar de cabeça na exploração e na coleta. No entanto, o colecionismo é altamente recompensador, pois fortalece o personagem e destrava conteúdos cruciais para o pós-game, tornando-o mais uma “mecânica de RPG” de fortalecimento do que uma obrigação.
Onde brilha e onde tropeça
Nossa análise não estaria completa sem uma dose de opinião sobre os acertos e erros de Donkey Kong Bananza. E, francamente, os acertos dominam, ofuscando totalmente os problemas.
Um dos maiores triunfos é a capacidade do jogo de ser divertido desde o primeiro instante. Não é preciso explicar mecânicas ou contextualizar a história; basta pegar o controle, e a diversão é imediata. A forma como as transformações de DK amplificam a jogabilidade, embaladas por músicas empolgantes, é um veredito de um conceito central brilhantemente executado pela Nintendo.
Além disso, a química entre os objetos no cenário – gelo que derrete, lava que dissolve sal, materiais que se comportam de maneiras diferentes – adiciona uma camada de experimentação e imersão. Pauline, em particular, é uma das melhores companheiras que a Nintendo já criou, com diálogos puros e fofos que enriquecem a experiência e a relação com DK. O clímax da reta final do jogo é insano, com um chefe final que entrega um desafio digno e supera as expectativas de muitos títulos recentes da Nintendo.
A decisão de lançar Bananza no Nintendo Switch 2 foi acertada, pois o jogo aproveita o poder do console para entregar momentos de verdadeira “nova geração”, especialmente nas batalhas de chefes e na intensidade da destruição de cenários. É notável o polimento técnico do jogo, que apesar de tanta destruição em tempo real e efeitos de física, não apresenta bugs, crashes ou quedas massivas de frames, algo impressionante para o desenvolvimento de games.
Outros problemas pontuais incluem quedas de quadros por segundo que, embora não prejudiquem a jogabilidade, são perceptíveis em momentos de maior exigência. O marketing pode ter exagerado no aspecto musical do jogo; as novas músicas são boas, mas muitas não são tão memoráveis quanto as do legado da série, com exceção das poucas, mas excelentes, músicas vocais.
O sonar para localizar colecionáveis também é falho, não indicando bem a altura e com um volume de som baixo sem a possibilidade de ajuste individual, o que pode ser irritante. Por fim, embora os protagonistas e vilões sejam carismáticos, o design de inimigos em geral e de NPCs secundários pode ser um pouco “méh”, e os chefes, apesar de criativos, possuem uma “vibe” que curiosamente remete a Splatoon, o que pode ser estranho para alguns fãs de Donkey Kong.
A experiência em dupla e o legado
O modo multiplayer cooperativo é um dos destaques de Bananza. Ele permite que um segundo jogador controle a Pauline, enquanto DK continua no protagonismo da ação. A dinâmica é assimétrica: Pauline atua como suporte, usando ataques vocais à distância para quebrar obstáculos com precisão ou copiar materiais para causar explosões. Essa diferença de papéis funciona muito bem, criando uma sensação genuína de cooperação e tornando a aventura ainda mais acessível e caótica. Mesmo que o jogo fique ainda mais fácil com a ajuda de Pauline, a experiência é incrivelmente divertida e social. É uma pena que não haja um modo para controlar Pauline separadamente ou minigames específicos para ela, mas o multiplayer, mesmo assim, é válido.
Donkey Kong Bananza dosa muito bem a inovação com o legado da série, lembrando-se não apenas da série Country, mas de toda a história do personagem, incluindo referências a Donkey Kong 64 e o próprio Shigeru Miyamoto sendo consultado pela equipe. Para os fãs da série Country, há inúmeras homenagens que farão o coração aquecer.
A final de contas, Vale a Pena Comprar o Switch 2 pra jogar Donkey Kong Bananza?
Ao final de nossa jornada por Donkey Kong Bananza, fica a sensação de que estamos diante de um título que será marcado na história da Nintendo. A junção de uma mecânica pouco explorada – a destruição em tempo real de cenários em Voxel – com a estrutura consolidada dos jogos de plataforma 3D da Nintendo, cria uma experiência verdadeiramente única e inovadora. É um jogo que justifica a compra de um console, especialmente o Nintendo Switch 2, que permite levar essa magia para qualquer lugar.
Os pontos fortes do jogo, como sua localização em português, a expansão de um universo já amado, a criatividade e inovação na jogabilidade, a música vocal e a direção de arte, são notáveis. Embora o preço cheio no Brasil seja elevado e, infelizmente, inadequado em comparação com o valor internacional, é altamente recomendável buscar os descontos e para isso temos o Nintendo Barato, onde já conseguimos reduções significativas no preço do game. Para quem pretende aproveitar as dezenas de horas de conteúdo e é fã do estilo Nintendo de fazer jogos, o investimento, com desconto, será recompensado com uma experiência imersiva e divertida.
Donkey Kong Bananza é um jogaço, com uma direção de gameplay incrível e um polimento técnico impressionante. Ele pode ser o jogo que pavimentará o caminho para futuras inovações no gênero, e sua nota técnica final de 9 de 10 reflete sua excelência. Em termos de experiência pessoal e recomendação, ele atinge o nível S+ Supremo, a mais alta distinção. É um jogo que todo fã da Nintendo deve jogar.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
