Autor: Nintendo Boy

Desenvolvedora: Imagineer
Publicadora: Aksys Games
Gênero: Esporte, Treino, rítmo
Data de lançamento: 05 de setembro, 2024
Preço: R$ 283,10
Formato: Digital/Físico

Análise feita no Nintendo Switch com cópia fornecida gentilmente pela Aksys Games.

Revisão: Marcos Vinícius

Eu particularmente gosto de crossovers. Não à toa, Tokyo Mirage Sessions #FE é um dos meus jogos favoritos da ATLUS, que sabe misturar elementos de gameplay da série Persona / Shin Megami Tensei sagazmente com os de Fire Emblem, apresentando uma narrativa e um cast que incorporam a ludicidade da proposta da junção inusitada. Mas acho curioso quando algo que gosto faz um crossover com algo que ativamente desgosto: nesse caso, o exercício físico.

Não me refiro a jogos de exercício, mas sim à atividade física como um todo. Não nego meu sedentarismo, apesar de reconhecer os perigos à saúde e blá blá blá; não pretendo me estender nessa linha. Dito isso, já tentei por diversas vezes recorrer a jogos, como Ring Fit Adventure, em que o exercício é a consequência de uma aprazível experiência de jogar, mas sempre acabo abandonando após algumas sessões.

Abro a análise com essa abordagem porque, ao meu ver, é necessário alencar critérios para uma review do tipo. Qual a melhor forma de se perceber tais títulos? Em teoria, um jogo hipotético 10/10 de exercício teria a nota a partir de qual critério? Teríamos que analisar o engajamento do jogador ou a performance física? E quando podemos entender um elemento qualquer enquanto falha de desenvolvimento ou falha do usuário?

Nesse sentido, pretendo seguir a análise a partir de critérios de certa forma subjetivos, reconhecendo a qualquer momento quando determinada impressão pode ter sido generalista ou intimista. Até por estas razões, peço que não levem a nota final de forma literal, porque estarei comparando com títulos semelhantes e levando em consideração certos fatores que, provavelmente, não serão universais. Tratarei do título, de certa forma, de forma semelhante como trataria uma conversa a respeito das minhas preferências no nado, na academia ou no ciclismo.

Usabilidade

Começando a lista arbitrária de critérios avaliativos de um jogo de exercício (TM), acredito que a usabilidade seja um dos fatores mais importantes. O jogo precisa, ao mesmo tempo, ser extremamente intuitivo e exigir esforço do usuário. Não há espaço para pensar no que precisa ser feito, distrações por leituras ou qualquer elemento que tire o foco do exercício.

Fitness Boxing, nesse sentido, acerta em cheio. Até pela longevidade da série, é possível ver que os desenvolvedores sabem exatamente o que precisa ser priorizado: na tela os comandos de ação, no áudio as instruções do personal trainer. O tutorial do primeiro dia é bem direto ao ponto, e conforme desbloqueamos músicas com mais ações nos é apresentada a oportunidade de termos treinos pontuais (e facilmente acessados no menu) para cada ação. Mesmo sem o treino, contudo, as ações são facilmente apreendidas pelo visual.

O Exercício

Mas do que seriam os ícones de ação sem a… ação do usuário? Afinal, precisamos suar para o esforço valer à pena, e nesse departamento o jogo também acerta, com alguns pontos de atenção.

Acredito que aqui vale fazer um questionamento pessoal. Existem certos jogos, como Just Dance, em que a ênfase não é necessariamente o exercício, mas sim a pontuação. Acredito que esta é uma escolha de game design, e por isso jogos do tipo precisam ser questionados caso haja formas de burlar seus sistemas de score (quem nunca, ao desistir de uma música, não preferiu se sentar e balançar a esmo o Wii mote?).

Em Fitness Boxing, há incentivo a aperfeiçoar a pontuação, diferente de um Ring Fit Adventure que aposta na fórmula de grind de RPG para traçar um paralelo com o grind da atividade física. Ainda assim, sua ênfase é no exercício, e por isso ele leva em consideração certa crença no usuário. Acredito que essa distinção é importante porque, verdade seja dita, não é particularmente driblar os exercícios propostos.

Em suma, o jogo indica uma pose: um pé reto adiante, o outro recuado e em uma inclinação de 45º para fora do eixo do corpo. A partir da posição de pés, precisamos posicionar os braços de forma proporcional, rente ao tronco. Daí, a partir do ritmo da música, precisamos nos inclinar para frente e para trás, e apenas então realizar as ações projetadas.

Se o usuário seguir as instruções, o exercício é de fato impactante. É possível sentir os golpes diretos, os ganchos se tornam particularmente desafiadores e os agachamentos fazem as costas desgastadas estalarem. Contudo, o jogador teoricamente pode, sentado, performar ações diminutas com o Joy-Con para garantir a pontuação. Existe um limite de tecnologia, decerto, já que não temos um kinect ou um Ring Fit Adventure para garantir que a ação esteja sendo feita de forma adequada, mas o exercício é sentido dentro de um campo em que não precisamos considerar um investimento a mais em periféricos.

Ainda, sinto que alguns inputs não são captados corretamente, e a falta de tecnologia pode frustrar por não sabermos se a falha é nossa ou do sistema. Porém os casos são bem reduzidos, e não diria que prejudica a impressão final do produto.

O incentivo

No início do texto, apontei como esse jogo era um crossover de algo que gosto. E é claro que estava me referindo a Hatsune Miku. Eu particularmente estava curioso com o quanto que as músicas e a presença digital da pop idol iriam me fazer querer voltar ao jogo, e não é que funcionou?

Sem entrar nos detalhes, toda a parte de modos é bem configurada. Temos o desafio diário, que apresenta uma rotina, e o modo livre para quando quisermos testar algo novo ou simplesmente ter um complemento ao treino. Essa parte, embora essencial, é bem dentro do que se pode esperar. O grande diferencial do título é a presença de Miku (além de Kagamine Rin, Kagamine Len e Megurine Luka, todos idols virtuais da Crypton) e de suas músicas.

As animações estão impecáveis, o que facilita a cópia dos movimentos, e as músicas novas apresentam um grau de dificuldade mais elevado. Em suma, fazemos mais exercício por querermos escutar nossas músicas favoritas. E dentro disso, temos um bom banco de músicas e vestes alternativas para desbloquearmos, sem a necessidade de um grind, já que os desafios diários já compensam o suficiente para termos uma novidade todo dia.

A recorrência no futuro, confesso, é difícil de ser prevista. Em tese, o prazer de jogar deve, aos poucos, ser convertida no prazer do exercício (e vice-e-versa nesse caso). Digo isso porque a playlist não é a mais extensa, apesar de ser o suficiente para alguns meses de exercício antes de enjoarmos do título. DLCs já foram anunciadas, mas acredito que o que vai garantir o incentivo, em última análise, é o exercício, que está completamente sujeito à rotina e aos hábitos do jogador.

Pós-treino

Como qualquer jogo do tipo, a obra não deve substituir uma rotina de exercícios especial. Não vou fingir ser um especialista no assunto, mas creio existirem diferenças consideráveis no exercício domiciliar e virtual quando colocado em comparação com o feito ao ar livre e com apoio de profissionais da saúde. Dito isso, diria que está bem acima da maioria, auxiliando o jogador a se desvencilhar de hábitos sedentários enquanto propõe doses de divertimento. O modo cooperativo, por exemplo, é genuinamente engraçado, mas inviável em espaços pequenos (meu calcanhar que o diga após tanto tempo contra a parede).

Prós

• Exercícios Engajantes e exigentes;
• Charme e música de Hatsune Miku;
• Boa lista de rotinas diárias.

Contras

• Variedade restrita;
• Os sensores não são tão sensíveis quando comparados a jogos no mercado atual.

Nota

8

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Desenvolvedora: NatsumeAtari, TENGO PROJECT
Publicadora: ININ Games
Gênero: Plataforma, ação
Data de lançamento: 29 de agosto, 2024
Preço: R$ 107,49
Formato: Digital

Análise feita no Nintendo Switch com cópia fornecida gentilmente pela ININ Games.

Revisão: Paulo César

“Shadow of the Ninja – Reborn” é um remake que traz de volta um clássico dos tempos de NES. Com a onda de remasterizações, remakes e reboots de jogos retrô, é sempre uma incógnita se o título em questão vai capturar a essência do original, ao mesmo tempo em que oferece algo novo e relevante para os jogadores modernos.

Um Retorno com Visuais Melhorados

Para os fãs do original (vocês existem?), Shadow of the Ninja – Reborn é um deleite visual. Os gráficos são um exemplo perfeito de como atualizar um jogo clássico sem perder sua identidade. A pixel art foi cuidadosamente refeita, com cenários que mesclam uma ambientação cyberpunk com toques de Japão feudal.

Além disso, a adição de um modo cooperativo multiplayer é uma grande vantagem. Em tempos onde o multiplayer local está cada vez mais raro, é refrescante ver um jogo que não só traz essa opção, mas a implementa de forma satisfatória.

Dificuldade Satisfatória

A dificuldade é um dos aspectos centrais de Shadow of the Ninja – Reborn. A curva de aprendizado é íngreme, e o jogo não faz questão de segurar a mão do jogador. O jogo te força a estudar o comportamento dos inimigos, a entender seus padrões de movimento e ataque, e a planejar cuidadosamente suas ações. Diferente de muitos jogos de plataforma, onde os inimigos seguem um padrão fixo, aqui eles demonstram um certo nível de inteligência, adaptando-se às ações do jogador e tornando a experiência de jogo mais dinâmica e imprevisível.

Existem Inimigos que são “gorilas-punk” por exemplo, que seguem o jogador escalando tetos e paredes para perseguí-lo, assim como existem inimigos “ninjas kappas” que esperam o momento certo para sair da água e pegar o jogador de surpresa. Essa abordagem mais estratégica faz com que cada encontro seja uma prova de habilidade e paciência, o que torna cada vitória muito mais gratificante.

Variedade na Jogabilidade: Muito além de Shurikens e Kunais

Um dos pontos altos do título é a variedade de ferramentas ninja à disposição do jogador. Ao longo do jogo, você tem acesso a uma gama de armas que realmente fazem você se sentir como um ninja.

O kusarigama, uma foice acoplada a uma corrente, é uma arma versátil que permite atacar inimigos a uma distância média, evitando entrar em sua zona de perigo. Sua utilidade em situações onde o espaço é limitado é tremenda. Já o tetsubo, um porrete pesado de madeira com espinhos, é perfeito para enfrentar inimigos maiores e mais resistentes.

Ausência de um Tutorial e Duração Curta

Por outro lado, Shadow of the Ninja – Reborn falha em um aspecto fundamental: a ausência de um tutorial. Embora o jogo ofereça um manual detalhado, não há como negar que a inclusão de orientações in-game teria sido uma adição valiosa. Ensinar os jogadores a atacar e a utilizar as ferramentas ninja de forma intuitiva e diegética seria muito mais eficaz do que simplesmente fornecer um texto explicativo.

Outro ponto negativo é a curta duração do jogo. Embora tenha sido adicionada uma fase extra no remake, ainda fica a sensação de que o jogo poderia ter sido maior. Com a base sólida que foi estabelecida, expandir o conteúdo com mais fases, inimigos e desafios teria sido uma escolha acertada.

Um Bom Retorno, Mas que Poderia Ter Sido Inesquecível

Mesmo com essas críticas, Shadow of the Ninja – Reborn continua sendo uma experiência recomendada, especialmente para aqueles que têm uma afinidade com jogos retrô mais hardcore ou estão à procura de um desafio à moda antiga. No entanto, não deixa de escapar a sensação de que, com alguns ajustes, o remake poderia ter alcançado algo ainda maior.

Prós

• Visuais refeitos mantendo a identidade retrô;
• Modo cooperativo multiplayer;
• Dificuldade desafiadora;
• Inimigos inteligentes;
• Variedade de Ferramentas Ninja.

Contras

• Ausência de Tutorial;
• Duração curta.

Nota

7

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Desenvolvedora: Crafts & Meister
Publicadora: BANDAI NAMCO Entertainment
Gênero: Ação
Data de lançamento: 29 de agosto, 2024
Preço: R$ 299,90
Formato: Digital/Físico

Análise feita no Nintendo Switch com cópia fornecida gentilmente pela BANDAI NAMCO Entertainment.

Revisão: Marcos Vinícius

GUNDAM BREAKER 4, é o quarto jogo (ou quinto, se contar o New Gundam Breaker) de uma adaptação da icônica franquia de robôs que está chegando pela primeira vez em plataformas Nintendo. Com a proposta de trazer de maneira interativa a frenesi que as batalhas de mecha passam no anime, o título de ação consegue acertar e errar em diversos pontos deste aspecto em específico. E então, vamos entender melhor tudo isso?

Um shounen bem executado

Antes de mais nada, é bom deixar claro: GUNDAM BREAKER 4 possui uma essência de anime shounen — como é de praxe de animes mecha — e acerta em cheio ao fazer isso, sem vergonha do que é. Há pessoas que prefiram uma história mais madura, porém, o mais novo game dos Mobile Suit Gundam opta por uma abordagem extremamente leve, não elaborando temáticas muito sérias ou pesadas.

Aqui, se trata de um jogo de ação focado na costumização onde é possível utilizar seu Gunpla como seu próprio avatar in-game. GUNDAM BREAKER 4 não cria um contexto épico para se desenvolver, você vai conhecendo seus amigos aos poucos, formam um clã juntos e ao longo do tempo vão ficando mais fortes — a mais pura essência do que jogos do gênero ofereceram em seu auge.

O elenco de GUNDAM BREAKER 4 utiliza de todos os arquétipos possíveis do mais lido gênero de mangá do mundo, desde personagens tímidos até o mais odiado de todos que consegue criar constrangimento em quem está jogando… Apesar disso, a dinâmica do grupo funciona muito bem, sendo leve ao longo do tempo e extremamente divertida de acompanhar.

O game não falha em colocar arcos de desenvolvimento para o cast, colocando uma pequena pitada de maturidade com problemas cotidianos e com sucesso fazendo com que o jogador genuinamente goste deles. Os maiores exemplos que posso dar sobre como estes personagens funcionam seriam pela lógica do começo de Beyblade Burst: uma história sobre ir de alguém bem iniciante para o alto nível de uma competição.

No entanto, há devido tom de seriedade no decorrer da história de GUNDAM BREAKER 4, apenas com questões um pouco mais leves e isto está longe de ser um problema, uma vez que o jogo executa muito bem este aspecto, para o bem ou para o mal.

Uma infinidade de builds

Como era de se esperar, GUNDAM BREAKER 4 possui como seu ponto mais forte uma verdadeira infinidade de builds a serem construídas para seu Gunpla, o que é sensacional!

GUNDAM BREAKER, apesar de ser uma série de jogos de ação, consegue se fazer complexo e criar uma indecisão no jogador sobre que tipo de abordagem escolher para suas batalhas. Nesta entrada não é diferente. Cada peça possui uma variedade muito grande de stats, a ponto de que a forma como se constrói um Gunpla pode mudar conforme o gosto do usuário.

Mesmo ao pensar que tudo se resume à Ataque e Defesa, é interessante notar como o jogo consegue oferecer complexidade ao te deixar optar por ser forte à curta ou longa distância. Ou talvez construir um robô lento com dano massivo ou extremamente ágil porém frágil a uma troca de ataques.

Com uma infinidade destas, o novo jogo de GUNDAM BREAKER consegue se fazer muito prazeroso para quem sente o genuíno prazer de ficar testando estratégias diferentes em sua gameplay. Jogos de mecha costumam acertar muito neste aspecto, assim como Medabots e outros games com esta temática de costumização.

Em GUNDAM BREAKER 4, seu personagem não é um conceito fixo, é o seu robô, com a sua personalidade, o seu jeito de jogar, com sua identidade. Tal se faz muito bem executado. A minha única ressalva com este aspecto, no entanto, é a infeliz verdade de que só se pode testar uma build e saber se ela funciona ou não no modo Online, pois o single-player não oferece dificuldade alguma. Quando me refiro à ausência de dificuldade, é pelo simples fato de que pensar numa build por tanto tempo perde um pouco do sentido quando o game não coloca à prova o que o jogador trabalhou tanto para criar.

Ainda assim, não acho um demérito tamanhas possibilidades de gameplay, se fazendo um aspecto muito bem-vindo e essencial para o que GUNDAM BREAKER quer ser e fazer. Além disso, as peças possuem um sistema de raridade, as quais é possível melhorar sintetizando as armas para subirem de nível conseguindo itens de upgrade por meio de missões paralelas se o jogador desejar.

O grinding por elas é extremamente justo, não sendo obrigatório caso o jogador não queira. O único lado ruim é que é possível quebrar a dificuldade facilmente com itens muitas vezes nem tão fortes assim, não sendo este o único aspecto que torna isto possível. Apesar dos pesares, tantas possibilidades de construção se fazem um fator com um saldo extremamente positivo, onde os pontos fracos do game se fazem presentes em outros aspectos, não aqui.

Combate e sistema de combos

A parte mais importante deste game, afinal, para que personalizar seu Gunpla se não para ter lutas épicas, assim como no anime?

GUNDAM BREAKER 4 consegue gerar um ótimo game feeling de maneira natural no combate, onde as questões de personalização citadas anteriormente afetam diretamente isto, pois há uma gama de armas para testar e ver qual se adapta melhor ao que o jogador prefere fazer. Estamos falando desde variadas armas à longa distância, até lutar de perto com lanças, machados, sabres, etc…

Esta gama se faz incrível ao pensar que se pode equipar duas diferentes em cada mão de seu robô, dando a possibilidade de testá-las como uma combinação, sendo muito atraente e não deixando o combate entediante. O game consegue te incentiva a executar bons combos e te recompensa de maneira sólida por isso, com peças mais raras e mais itens de upgrade.

Os controles conseguem ser intuitivos apesar de falharem às vezes, além de termos mecânicas que conseguem dar complexidade às lutas. É possível derrubar inimigos de forma similar ao stagger de Final Fantasy VII Remake, batendo e preenchendo a barra e atordoando o oponente. GUNDAM BREAKER 4 consegue te recompensar bem por fazer isto, apenas pelo fato de que fazer isto não possui dificuldade alguma.

Além disso, ao soltar uma peça do Gunpla inimigo, é possível executar um Ground Break, uma quebra que lhe permite derrotar o inimigo com bastante hp sobrando, similar a Kratos rasgando inimigos apertando “R” em God of War (2018). Esta recompensa só lhe é dada ao executar uma sequência de combo muito longa, algo que acontece com considerável frequência devido ao jogo não balancear bem sua dificuldade.

Executar combos consegue ser prazeroso e frenético, gerando dopamina do jeito que só os videogames conseguem gerar em nosso cérebro. A única ressalva em relação a isso é o fato de que o jogo se torna extremamente tedioso à longo prazo por ser fácil ao extremo. Consigo declarar com um certo tom de certeza sobre sua facilidade devido a saber que não sou muito habilidoso com games de ação no geral.

Mesmo sendo intuitivo, chega um momento em que perde o sentido de se esforçar para fazer boas combinações de golpes, pois o jogo não te pune pelo ato de esmagar o botão de bater sem pensar. Apesar de ser divertido o fato de isto fazer de Gundam Breaker um bom jogo “no-brainer” para desestressar após um longo dia, os inimigos não reagem muito à sua sequência de combos, não se levantam para te obrigar a mudar de posição e não perder seu progresso como em Devil May Cry, por exemplo. Isso faz com que, por mais que prazeroso, na reta final do game, o jogador não se sinta animado para executar combos da maneira que seu design incentiva.

Por óbvio, isto que falei se aplica à dificuldade padrão, algo que não posso dizer com absoluta certeza se muda completamente de figura ao desbloquear dificuldades maiores após zerar o game. Enquadro este tópico com este tom de incerteza pois, muitas vezes, os modos difíceis de games não os deixam exatamente mais difíceis um desafio justo se executados errados, aspecto o qual não pude conferir infelizmente. Ainda assim, GUNDAM BREAKER 4 consegue entregar gostinho peculiar do que é controlar um Gundam, com suas devidas ressalvas.

Repetição em excesso

Embora seja extremamente divertido, GUNDAM BREAKER 4 possui uma estrutura de missões que se repete da mesma maneira durante o game inteiro praticamente. O jogo não tenta introduzir algum fator para ter uma variedade e não ficar enjoativo. Esta sensação se torna muito presente ao final do game, com coisas que soam meio como um “filler” para acrescentar um pouco mais de tempo ao produto final.

Na maioria das missões, se derrota 3 a 4 hordas de Gunpla e na maioria das vezes bosses, que possuem uma variedade no início mas, começam a se repetir constantemente durante o resto do game, com muitas reciclagens. Tais hordas se resumem a derrotar todos, derrubar um alvo selecionado ou proteger um foguete a ser lançado(assim como o jogo de proteger seu carro em Overwatch).

Isso dá a leve impressão de que não havia orçamento o suficiente para algo menos repetitivo, infelizmente. As side-quests não chegam a ser ruins mas, são mais como um acréscimo à suas builds, não entregando algo interessante como novas interações entre o elenco ou algo do tipo.

“Diversão” é o que define GUNDAM BREAKER 4

Apesar de minhas críticas, considero GUNDAM BREAKER 4 uma experiência que me divertiu como não me divertia há muito tempo, funcionando muito bem como um jogo leve. Com uma história shonen interessante, temas simples e um combate que apesar de desbalancear a dificuldade de maneira que seja possível jogar sem o game de tirar de sua zona de conforto em momento algum, acredito que este game de Gundam ofereça uma experiência muito boa para relaxar e jogar algo leve, sem pensar muito.

Consegue ser uma experiência acessível tanto para fãs da série, como também para completos novatos na franquia e no universo de Mobile Suit Gundam.

Prós

• Combate prazeroso e cheio de possibilidades, com builds quase infinitas;
• Sistema de raridades e progressão justo;
• Elenco competente, com personagens interessantes e bem desenvolvidos;
• Boa história.

Contras

• É possível quebrar a dificuldade do jogo;
• Missões repetitivas – Pequenos problemas de câmera.

Nota

8

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