Categoria: Análises

Quem não gosta de fotografar pets fofos que atire a primeira pedra. Pode ser que eles sejam iguais à Cacau (foto abaixo) e não sejam muito fãs de paparazzis, mas em Pupperazzi temos à disposição diversos doguinhos fofos para clicar, favoritar e até mesmo postar em uma rede social para que possamos angariar seguidores.

Apesar de um título digno de filme de Sessão da Tarde e um visual que enaltece os modelos low-poly, não deixe que Pupperazzi lhe engane: este simulador de fotografia em primeira pessoa, à primeira vista um “clone” simplificado de Pokémon Snap (N64), possui bastante conteúdo — e cães — para oferecer.

Quem soltou os cachorros?No mundo fantástico de Pupperazzi, nosso objetivo é um só: explorar os mais diversos cenários e clicar os diversos “au-aus” que perambulam por aí. Aliás, é muito curioso ver que há pouquíssimos seres humanos no jogo e que os canídeos são capazes de falar como gente de verdade.
Porém, não espere uma história muito detalhada, até porque ela é praticamente inexistente: logo de cara, já somos apresentados ao tutorial e a tudo o que temos que fazer no jogo — basicamente, tirar fotinhos, publicá-las na rede social fictícia do jogo, ganhar seguidores e cumprir objetivos, tudo em um grande loop. No entanto, diferentemente dos simuladores on-rail, temos (quase) total liberdade para explorar os cenários e interagir com os cães, seja acarinhando-os ou arremessando-lhes itens como bolas, discos e varetas. Ah, podemos correr e pular também, ações que nos permitem alcançar lugares diferentes nos locais.
A liberdade de exploração também se aplica à quantidade de fotografias que podemos tirar: não há necessidade de comprar filmes e, caso extrapolemos o limite, podemos simplesmente reciclar fotos que não queremos mais para ganhar cliques extras. Claro, o game também nos deixa favoritar aquelas que mais curtimos, que ficam catalogadas em um álbum de fotos.

Os cães ladram e a caravana passaHá quem concorde que, à primeira vista, os gráficos não são os mais bonitos — e, de fato, não o são, também pensei isso no começo. Porém, a partir do momento que começamos a explorar os cenários disponíveis e descobrir que os doguinhos realizam diferentes atividades de acordo com o clima e o horário, o jogo ganha novos ares.
Como mencionei, o grande objetivo do jogo é… cumprir os objetivos do jogo; no entanto, achei curioso — e até que inovador, por assim dizer — o fato de alguns deles requererem que tiremos fotos de paisagens sem cachorros ou até mesmo realizemos atividades diversas, como limpar uma pista de skate e descobrir um caminho alternativo para acessar o arcade e desbloquear esses locais extras.
Além disso, alguns pedidos nos recompensam com Bonks, um grande osso dourado que funciona como a moeda de Pupperazzi, com o qual compramos recursos extras para nossa câmera, tais quais filtros e lentes diferentes. Algumas dessas melhorias são desbloqueadas como se fossem conquistas — e normalmente estão atreladas a completar esses objetivos —, mas funcionam como um incentivo para avançar na campanha, já que certos pedidos demandam o uso dessas funcionalidades diferentes.

Cão chupando manga?Há, porém, algumas críticas que quero fazer a Pupperazzi: falta de uma história propriamente dita, controles confusos e de difícil adaptação e alguns engasgos pontuais na performance. Quanto à primeira, é compreensível que um simulador de fotografia não precise realmente de uma trama para funcionar, mas seria interessante que ao menos existisse um propósito como pano de fundo para estarmos nessa missão de ser um paparazzi de cães.
Quanto aos controles, como os botões não podem ser remapeados, então não me espantaria se mais pessoas comentassem que perderam a oportunidade de tirar uma foto bacana do doguinho skatista porque esqueceram que ZR bate a foto, enquanto ZL ativa a câmera. Sim, os controles são confusos e podem frustrar de tempo em tempo, além de atrapalharem a jogatina.

Por fim, os engasgos acontecem ao iniciar o aplicativo no Switch (da primeira vez, até achei que o jogo tinha travado em uma tela preta, tamanha a demora para carregar) e ao navegar nos menus in-game. Não é algo que chega a atrapalhar, como acontece com os controles, mas é um ponto negativo que poderia ter sido resolvido.
De resto, pode ser que o visual do jogo não agrade a muitas pessoas, mas, apesar da escolha mais simplista e com gráficos low-poly, os cenários e cães são bem distinguíveis — e os entusiastas conseguirão identificar as diferentes raças presentes em Pupperazzi —, isso sem mencionar as músicas de fundo que passam uma sensação de casualidade durante a exploração. Quero ressaltar que o game ainda conta com interface em português brasileiro e também a possibilidade de diminuir os sensores de movimento, ajudando, de certa forma, a deixar a “auventura” mais acessível.

Diga “au-au”!Pupperazzi, embora bastante simples, é um jogo com um charme único e que dá total liberdade para que o jogador explore os locais e fotografe os doguinhos no ritmo que preferir. Os objetivos ajudam a dar certa sensação de progressão na aventura e, mesmo que os gráficos low-poly não agradem a muitos jogadores, têm seu charme;
Existem alguns problemas de performance, é verdade, tanto nos comandos quanto na navegação em menus, porém, para quem gosta de títulos casuais — ou simplesmente quer uma experiência parecida com títulos como Pokémon Snap —, Pupperazzi é a pedida ideal.

Prós

• Vasta liberdade de exploração e experimentação que permite que o jogador aproveite a campanha no seu ritmo;
• As atividades in-game variam de acordo com o clima e o horário do dia;
• Os objetivos dão a sensação de progresso no jogo, habilitando novos locais para explorar e tipos filtros e lentes para a câmera;
• Possibilidade de interagir com os cães de várias maneiras diferentes;
• A trilha sonora passa uma ótima sensação de casualidade;
• O português brasileiro é uma das opções de idioma para a interface;
• Há a opção de diminuir os sensores de movimentos para tornar o jogo mais acessível;
• Diversas raças de doguinhos fofos.

Contras

• Problemas de performance pontuais que atrapalham a jogatina a longo prazo;
• Gráficos low-poly podem não agradar a todos os jogadores.

Pupperazzi — PC/XBX/Switch — Nota: 7,.5Versão utilizada para análise: SwitchRevisão: Cristiane AmaranteAnálise produzida com cópia digital cedida pela Kitfox Games

Desenvolvedora: Intelligent Systems
Publicadora: Nintendo
Lançamento: 20 de Janeiro, 2023
Preço: R$ 149,00
Formato: Digital

Review feita com cópia adquirida pelo redator.

Revisão: Davi Souza

Quando bem-feitos, DLCs são excelentes formas de revisitarmos um jogo. Seja um remix de fases, novos personagens jogáveis ou história extra, mais conteúdo em um já excelente título significa mais tempo de gameplay, servindo perfeitamente para apaziguar a tristeza de nos despedirmos de personagens queridos. Em Fire Emblem Engage, tenho o prazer de dizer que é exatamente este o caso.

Após quatro levas de conteúdo adicional, com a primeira sendo lançada em conjunto com o lançamento do jogo base, em janeiro, e a última em abril, resta explorarmos o que os desenvolvedores prepararam para nós, concluindo enfim a extensa jornada em Elyos. Diferentemente da minha review original, porém, não me estenderei nem de longe nos sistemas de combate e na trama geral, partindo do texto-base e o ampliando apenas.

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Fire Emblem Engage é o mais novo título de uma das séries mais icônicas da Nintendo. Ainda assim, ao homenagear seus antecessores, será que conseguiu se destacar sozinho?

Quanto ao sistema de notas, julgo melhor também não incluí-lo no presente texto, visto que, tratando-se de um DLC, não acredito que este possa ser avaliado de forma independente ao jogo-base. Dessa forma, abordarei, no início, as primeiras três levas de conteúdo adicional, explorando as peculiariedades de cada Emblem novo e, em seguida, falarei do breve, embora interessantíssimo, Fell Xenologue, o carro-chefe da expansão que conta com uma nova história e novos personagens jogáveis. Por fim, realizarei uma breve reflexão do quanto vale a pena adquirir o pacote extra, buscando entender os diferentes perfis de jogadores.

Os Braceletes

O primeiro conteúdo adicional disponível no passe é a leva de Emblems novos, que localizamos já nos primeiros capítulos da campanha. Disponíveis em fases extras, os personagens podem ser encontrados em braceletes, ao invés dos anéis do jogo principal. Nelas, podemos nos deparar com Tiki, Soren, Hector, Camilla, Veronica, Robin e Chrom, personagens queridos de jogos passados. A única exceção é o Emblem de Three Houses, constituído por Edelgard, Dimitri e Claude, o primeiro bracelete que é entregue simplesmente em Somniel. Em cada mapa, assim como os paralogues do jogo-base, enfrentamos os Emblems em mapas especiais de seus jogos, encontrando desafios distintos dos disponíveis em Engage.

Algumas fases são genuinamente desafiadoras, especialmente dependendo da altura em que o jogador estiver na campanha, e podem logo se tornar alguns dos seus mapas favoritos em todo o jogo. Além disso, como podemos explorar os mapas após os combates, é uma sensação incrível revisitar cenários antigos de forma minuciosa, observando cada detalhe que os desenvolvedores deixaram aos fãs. Ainda assim, é frustrante não ter sequer um mapa dedicado aos líderes das casas de Fire Emblem Three Houses, apesar de não ser um dealbreaker.

As habilidades desbloqueadas pelos Emblems transformam por completo as batalhas, e acredito ser este o grande mérito de suas inclusões. Afinal, não temos interações amplas desses personagens, então entender de que forma cada um impacta no campo de batalha é o que há de mais interessante aqui. Veronica, por exemplo, tem o poder de invocar heróis, simulando a mecânica de gacha de seu jogo, Heroes, e assim podemos, entre outras opções, jogar com os Emblems originais, habilitando-nos a batalhar uma vez mais ao lado de personagens clássicos.

Outro grande ponto é que cada Emblem, ao lado de uma unity equipada com um outro Emblem do mesmo jogo (como Ike e Soren, Byleth e Edelgard, etc) consegue ativar a habilidade Sync +, ganhando novos e melhores efeitos na habilidade especial de cada unity, o que pode transformar por completo o turno.

Além dos braceletes, o jogador receberá itens extras que podem se mostrar úteis ao longo da jornada, como o kit de ajuda encontrado nas espansões de Xenoblade. Também encontrará roupas novas, que podem ser utilizadas no Somniel. As atualizações trouxeram melhorias significativas ao jogo-base, como formas de melhorar o support entre unities e um fosso onde podem trocar armamentos por itens raros.

Por nada ser vinculado à compra em si do DLC, acredito que estes benefícios foram extremamente bem-vindos para um fluir melhor do jogo, sendo excelentes aos futuros jogadores. Dito isso, nenhum desses conteúdos, sozinhos, justificariam o preço de 150 reais da expansão. É, no final das contas, em Fell Xenologue que podemos mergulhar no material bônus.

Um espelho turvo

Ao contrário da expansão encontrada em Fire Emblem Three Houses, o epílogo Fell Xenologue em nada implica na história base de Engage. Aqui, Alear é invocada em uma dimensão paralela por Nel e Nil, gêmeos dracônicos criados a partir de Sombron. Nessa realidade, O Dragão Divino fora morto na batalha de resistência contra as forças do dragão das sombras, levando-o consigo. Com seu fim, as quatro nações de Elyos adotaram uma postura hostil umas contra as outras, com seus líderes tomando posturas contrárias às apresentadas em nossa realidade.

Retornemos à dupla principal: Nel e Nil. Gêmeos e filhos de Sombron, os dois apresentam uma interessante dinâmica: a primeira apresenta-se como uma poderosa criatura dracônica, sempre vista por seus pares como digna das bençãos do pai; o segundo, contudo, aparece como um fracasso, um ser frágil e desprezado pelos demais —  um peso a ser carregado por Nel. Ainda assim, o vínculo compartilhado entre irmãos é, aparentemente, imbatível.

No início da narrativa, encontramos na dupla um semblante de preocupação: uma força misteriosa, após a queda de Sombron e Alear, está em busca dos sete braceletes que protegem Elyos — e que substituem os anéis do jogo-base. Os braceletes, como podemos imaginar, são os mesmos apresentados nas primeiras levas da expansão, mas não espere uma maior interação entre os personagens na trama. Corrompidos pelo poder do lorde das sombras, os Emblems permanecem mudos e vazios, dando espaço aos demais.

Sendo evocada, Alear integra o grupo e viaja aos continentes em busca dos braceletes, encontrando versões distorcidas de seus companheiros, cegos pelo caos e sedentos pela soberania do território. Juntos ao grupo de resistência, contudo, vemos quatro curiosos personagens integrarem nossa party: Mauvier, Zelestia, Madeline e Gregory — os Four Winds, ecos do grupo antagonista da trama principal, os Four Hounds. Como é de esperar, suas personalidades também são diferentes: onde encontrávamos malícia, vemos pavor, da discórdia para a união.

Essas novas personalidades, inclusive, conversam com uma nova forma de resistência apresentada: ao invés do combate direto e duro, os personagens incentivam a fuga e a paciência, em combates bem mais estratégicos, visto que nossas unidades, com limitações de nível, não são capazes de arrasar o mapa como de praxe.

A trama se desenrola em um tom fúnebre, com um mundo devastado e corrompido. Desesperançosos, os personagens emergem em um cinismo que os valoriza, especialmente após o tempo que passamos ao lado deles em suas versões padrão. Em sete capítulos, a progressão dos personagens é realmente satisfatória, com momentos que nos emocionam e nos tocam, especialmente em flashbacks com artes lindíssimas, desenvolvendo a fundo as personalidades de Nel e Nil.

Assim, acredito que o DLC consegue desempenhar um papel incrível no aprimoramento do universo, criando uma história única que faz valer o pacote. Afinal, como após o último capítulo desbloqueamos os personagens em nosso universo, os supports desbloqueados também aprimoram ainda mais suas personalidades, fazendo-me inclusive eleger Nel como uma de minhas favoritas de todo o jogo.

Como se não fosse o bastante, resta discutir as batalhas em si. Os sete confrontos aqui disponíveis são, sem dúvidas, marcantes e criativos, especialmente o último, que de longe desbanca a missão final do jogo-base. O único adendo que deixo é que a dificuldade Difícil é, de fato, muito difícil, especialmente pelo level cap, restrigindo-nos a estratégias mais conservadoras.

Pessoalmente, não fui capaz de passar do quinto capítulo sem diminuir a dificuldade, mas claro que jogadores mais pacientes serão recompensados ao experimentar as dificuldades mais avançadas. Além disso, como combatemos versões distorcidas de nossas próprias unidades, recomendo escolher unidades que conversem com líderes das nações de cada batalha para experienciar diálogos marcantes e até trágicos. No mais, temos mapas ainda mais incríveis de um jogo com um combate já impecável — não há muito mais que possa ser pedido.

Conclusão

Como disse no princípio, oculto propositalmente a nota e faço a derradeira questão: e vale a pena? E sem qualquer dificuldade, respondo: depende. Se, como eu, o leitor tiver adorado o título-base e deseja mergulhar fundo em uma nova história no universo, pode ir sem dúvidas, mas acabo pensando nos infortuitos jogadores que talvez estejam cansados após uma trama tão longa quanto a de Engage, e para estes talvez seja melhor deixar o jogo descansando, embora de forma breve. Quem sabe, após um tempo, quando a saudade apertar, a tentação de mergulhar na expansão não surja? Nessa hora, com certeza recomendarei o pacote, e espero ver cada vez mais pessoas se apaixonando ainda mais por este que permanece sendo um dos melhores lançamentos do ano.

O post Review | Fire Emblem Engage — Expansion Pass apareceu primeiro em NintendoBoy.

Acompanho os games desenvolvidos pela Frogware games do famoso detetive desde The Mystery of the Mummy (PC/DS) e The Case of Silver Earring (PC/Wii). Durante todos esses anos, a série sofreu altos e baixos, porém é inegável que Sherlock Holmes The Awakened (junto de “Contra Jack The Ripper”) foi um dos mais marcantes, apesar de todos os contratempos.

Agora, o mesmo título retorna na forma de um remake, trazendo a aventura que cruza o famoso detetive Sherlock Holmes com o universo de H.P Lovecraft: os famosos contos do chamado de Cthulhu.

No entanto, diferente do The Awakened original, que traz o fiel Sherlock Holmes que conhecemos nos livros, o remake traz a edição jovem do detetive, que surgiu primeiramente no game anterior da série produzida pela Frogwares games.

Uma atualização necessária para o clássico game do Detetive

Somente nos Sherlock Holmes mais recentes o ritmo da aventura é melhor elaborado, sem deixar o jogador perdido. Infelizmente, o The Awakened original é da fase onde a saga começa bem, mas a narrativa se torna um emaranhado mal dirigido, deixando o jogador extremamente perdido com seu falho desenvolvimento.

Esse ponto é crucial porque é o ponto negativo mais forte dos jogos antigos da série. O Remake não só corrige esse fator, como traz diversas abordagens rápidas para não deixar o jogo maçante.

Além da história ser fácil de acompanhar, o jogo alterou grande parte dos elementos de gameplay em relação ao original. Agora, os arquivos encontrados no jogo são anotações rápidas no livro do Sherlock Holmes, ao invés das intermináveis páginas de jornais que vinham acompanhadas de diversas informações desnecessárias, o que transforma a busca por alguma informação necessária para resolver algum enigma uma verdadeira pedra no sapato nos antigos jogos.

O mais interessante, no entanto, são as diversas mecânicas novas herdadas da edição do jovem Sherlock Holmes Chapter One, o jogo anterior a este remake. As mecânicas novas são inteligentes, intuitivas e rápidas, trazendo aquela sensação ao jogador de realizar um trabalho inteligente de detetive sem atrapalhar na velocidade do jogo.

Ao conseguir uma pista, de algum lugar ou para encontrar uma pessoa desconhecida, você pode marcar a pista e sair perguntando aos NPCs da cidade, ou então, ao descobrir os locais onde ocorreram um assassinato específico, você terá que simular, de forma rápida e prática, o que realmente ocorreu na cena do crime. Tudo isso é feito de forma intuitiva, prática e rápida, trazendo uma atualização muito bem vinda nesse remake.

As poucas falhas não estragam a experiência

Nem tudo são flores no gameplay. Um dos novos elementos que achei maçante e desnecessário foi sobre pesquisar as informações em livros e documentos, da qual envolve descobrir 3 respostas de 4 perguntas para ganhar um conhecimento específico. Além de pouco intuitivo, nem sempre é claro a informação que você busca.

Além disso, uma adição importante para atmosfera, mas que achei um verdadeiro tédio no gameplay, são as partes que envolvem o mundo de Cthulhu, da qual o jogador deverá passar por rápidas sessões de mistério um tanto esotéricas, envolvendo mais encontrar símbolos no cenário do que realmente resolver um puzzle inteligente.

Um mundo vivo cheio de personagens incríveis

É interessante notar que, apesar do tamanho relativamente grande de cada uma das oito cidades e locais que visitamos, nenhuma se torna maçante em encontrar pistas com esse novo sistema que, de forma intuitiva, sempre leva o jogador à próxima pista importante.

E esse cenários, diga-se de passagem, estão muito bonitos. Assim como os jogos do Sherlock Holmes impressionaram com seu gráfico na época, seu Remake consegue causar os mesmo efeitos, com detalhes bonitos que conseguem se manter detalhados no Switch pelo jogo não ter elementos de gameplay tão complexos, como Vampyr têm, por exemplo, no sistema de batalhas.

No entanto, as falhas de sombras e de algumas formas estéticas, como as barbas de certos personagens, possuem por bugs que dificilmente passarão despercebidos pelos jogadores. A cidade de Nova Orleans foi a única cidade que achei que teve redução drástica graficamente, acredito que devido ao tamanho do local. E a redução da qualidade se mantém nos efeitos de luz e na distância de visão, não nas texturas e gráficos.

A trilha sonora também não fica atrás, sendo superada somente pela ótima atuação de voz dos personagens. A vantagem de trazer o jovem Sherlock Holmes é que a linguagem e até mesmo a forma de falar dos personagens são mais críveis e descontraídas, trazendo uma atualização necessária para as novas gerações.

VereditoSherlock Holmes The Awakened é um remake que melhora praticamente todos os aspectos do velho jogo, e ainda consegue reter a mesma atmosfera envolvente do clássico. Suas falhas estão mais presentes no gráfico, que de forma alguma impacta na experiência deste grande jogo.PrósJogabilidade inovadora que remove todos os defeitos do clássico Jogabilidade intuitiva Texturas detalhadas e gráficos bonitos Trilha sonora que se encaixa perfeitamente na atmosfera do jogo Excelente atuação de voz  Tradução PTBR de ótima qualidadeHistória incrívelContrasEfeitos de sombra possuem bugs visíveis a todo momentoRaras quedas de performanceElementos de gameplay que parecem ter sido adicionados só para aumentar o tempo de jogo9{“@context”: “http://schema.org/”, “@type”: “Organization”, “name”: “Análise – Sherlock Holmes The Awakened”,”image”: [ “https://universonintendo.com//srv/htdocs/wp-content/uploads/2023/04/sherlock_holmes_awakened_game_remaster_switch.jpg” ],”review”: { “@type”: “Review”, “reviewRating”: { “@type”: “Rating”, “worstRating”: “0”, “ratingValue”: “9”, “bestRating”: “10” }, “author”: { “@type”: “Person”, “name”: “Vinicius Tarouco” } }}

Em uma terra distante, o maligno Dr. Batcula decidiu formar um exército sombrio a partir de magia e ciência, dando vida às suas próprias criaturas e revivendo monstrengos do passado. No entanto, o seu plano começou a dar errado quando ele ressuscitou Kraino, um esqueleto que parecia ser maligno, mas que bravamente passou a combater as tropas do vilão.

Assim, Kraino Origins narra a saga desse protagonista que, buscando salvar o universo de seus perigos assombrosos, deve enfrentar cenários bidimensionais com desafios de plataforma e embates intensos. Embora não seja uma aventura essencialmente original e ampla, é preciso reconhecer que este platformer retrô consegue nos divertir por meio de sua agradável simplicidade.

Tirando o chapéu para KrainoEm termos de narrativa, Kraino Origins é bastante limitado: para além de uma breve cena cinematográfica introdutória, o jogo não apresenta grandes acontecimentos ou desenvolve personagens, apenas nos mostra alguns diálogos conforme avançamos pela campanha. Por isso, sem se aprofundar em sua trama, fica claro que a aventura concentra-se em oferecer uma jogabilidade intensa.

Com movimentação lateral, saltos e a presença de habilidades especiais que nos permitem atacar à distância, atirando bolas de fogo ou arremessando machados, por exemplo, Kraino possui um repertório de movimentos bastante tradicional, mas que é divertido de usar. Isso ocorre principalmente pela precisão dos comandos e também pela intensidade dos desafios, que exigem pulos precisos, desvios ligeiros e investidas de ataque diversificadas.
Quando o assunto é progressão, a campanha é essencialmente linear, compreendendo oito estágios, cada qual com um chefão em seu final, além de outras pequenas fases que são chamadas de Desafios. Nestas, devemos superar adversidades para conquistar as Caveiras Mágicas, que possibilitam melhorias na loja da aventura.

Esses motivos evidenciam que Kraino Origins tem uma essência bastante simples em termos de progressão e jogabilidade, o que não é necessariamente um problema. Muito pelo contrário, essa é uma das maiores qualidades da aventura: entreter através de desafios intuitivos e clássicos, que também são agraciados por uma estilosa estética retrô.

O belo e pixelado Mundo SuperiorAlém de interessantes propostas de level design, temos aqui um título que incorpora muito bem a sua temática assustadora: enquanto os cenários estampam ilustrações encantadoras, exibindo cemitérios, cavernas e florestas, os personagens são criativos e vão desde lobisomens e arqueiros esqueletos até cogumelos venenosos e fantasmas. Nesse sentido, a pixel art utilizada faz um bom serviço, trazendo o aspecto old school desejado, mas sem deixar de caprichar nas ambiências do Mundo Superior, como é chamado o universo da saga.

Outra proeza de Kraino Origins está no fato de que os estágios contam com itens coletáveis. Em cada fase, podemos coletar até três Fragmentos de Alma, o que é interessante pois, além de incentivar as explorações, também aumenta o fator replay da aventura, juntando-se à conjuntura de que as fases de desafio são opcionais; ou seja, encaramos esses estágios apenas se desejamos coletar novos recursos.
Diante disso, a minha jornada foi divertida e encantadora, tanto por conta das qualidades estéticas, quanto pela fundamentação dos desafios. Uma pena, no entanto, que alguns problemas se manifestem em meio aos cenários arrasados pelas tropas do Dr. Batcula.

Adversidades que não estão nos estágiosNos primeiros instantes de jogatina, é notável que as físicas de movimentação de Kraino são um tanto singulares. Apesar dos comandos serem precisos, os saltos e a corrida do protagonista se mostram rígidos e lentos, causando uma certa estranheza que se intensifica quando os desafios exigem precisão. Por conseguinte, torna-se necessário um tempo de habituação aos recursos do jogo.

Enquanto isso, outros dois potenciais problemas chamaram a minha atenção, mas que não estão necessariamente no gameplay em si. Primeiro, é preciso apontar que Kraino Origins é uma aventura breve: com cerca de duas horas e meia, pode-se completar os oito estágios da campanha, o que é frustrante.
Em seguida, temos a adversidade de que, após o fim da jornada, nota-se claramente que o jogo não traz, essencialmente, nada de novo em suas premissas. De fato, em muitos momentos há até uma certa falta de originalidade nas propostas do jogo, que não agrega e nem revoluciona nada em seu gênero, baseando-se apenas na premissa de ser um título retrô.

Assim, a verdade é que Kraino Origins é uma aventura recomendada para aqueles que procuram uma escolha segura de aventura de plataforma com raízes clássicas. Nesse sentido, por executar bem as suas premissas, o jogo pode encantar com os seus desafios simples e efetivos, mas não espere por nada além disso.

Vestido para matar (o mal, claro)Em suma, Kraino Origins é um novo platformer com premissas retrô que se junta à biblioteca do Switch. Enquanto a sua pixel art proporciona cenários bonitos, os seus desafios garantem uma jogatina muito intensa, fazendo com que a aventura, mesmo que curta, tenha um charme tão elegante quanto Kraino, que veste um estiloso terno e um belo chapéu roxo.

Prós

• As fases contam com desafios de plataforma clássicos;
• Batalhas contra chefões e uso de habilidades divertidas;
• A estética da aventura é agraciada por uma bela pixel art e personagens curiosos;
• Os desafios extras e demais coletáveis aumentam o fator replay;
• Para os fãs de platformers, há uma diversão simples, efetiva e certeira.

Contras

• No início, a movimentação rígida de Kraino pode causar estranheza;
• A campanha principal é curta, além de não desenvolver a trama da obra;
• Não traz nada de novo, deixando a desejar em termos de originalidade.

Kraino Origins — Switch/iOS/PC — Nota: 7.5Versão utilizada para análise: Switch

Revisão: Diogo MendesAnálise produzida com cópia digital cedida pela Elden Pixels

Desenvolvido pela Froach Club e publicado pela XSEED Games, Melon Journey: Bittersweet Memories segue na contramão da tendência atual da indústria de games, na qual os jogos precisam ter 200 horas de duração e centenas de coisas para fazer, e limita sua jogabilidade a andar e conversar com NPCs. De maneira assertiva, o título conta sua história sem se estender mais do que o necessário para isso.

Melões são proibidos!

Em Bittersweet Memories, assumimos o papel de Honeydew, uma empregada de marketing em uma fábrica de produtos de melão. Em um determinado dia, seu amigo, Cantaloupe, desaparece e deixa uma carta pedindo para ela encontrá-lo na cidade de Hog. Ocorre que, nesse local, melões e qualquer produto derivado dessa fruta são proibidos por lei.
Chegando à cidade, a protagonista descobre que Cantaloupe possuía sementes de melões dentro de uma maleta misteriosa. Nesse contexto, cabe a Honeydew descobrir onde está o seu amigo e qual a relação dele com uma suposta produção ilegal de melões.

Conforme dito anteriormente, a gameplay de Melon Journey consiste em andar e interagir com os NPCs. Explorando a cidade e conversando com os habitantes, o jogador não só descobrirá segredos sombrios que rodeiam a região, mas também vai conhecer as histórias e dramas de cada residente.

Uma cidade povoada por animais amáveisAlém de muitos personagens diferentes, o mundo apresentado em Melon Journey é composto por vários espaços distintos, incluindo áreas urbanas (umas mais ricas e outras mais precárias), florestas, esgotos, um cemitério e um presídio. Para andar mais rapidamente por essas zonas, contamos com um par de patins que são adquiridos em certo momento da campanha.
Os moradores de Hog são todos animais, como cobras, ratos, gatos e cachorros. Embora haja dezenas de sujeitos, é impressionante ver que os desenvolvedores conseguiram dar carisma e personalidade a todos, com cada um deles possuindo linhas de diálogos que tornam a trama mais envolvente.

Apesar da história assumir um tom cômico e se apresentar de uma forma leve, ela também aborda alguns temas mais pesados e sérios, abrangendo corrupção, abandono, prisão e vícios. Nesse sentido, Melon Journey consegue extrair do jogador gargalhadas e reflexões ao mesmo tempo.

Ótimas tarefas opcionais e alguns probleminhasAlém da campanha principal, Bittersweet Memories possui algumas quests opcionais que se resumem a ajudar alguns dos animaizinhos. Além de ser muito prazeroso auxiliar essas criaturinhas fofas, concluir as missões também resulta em uma surpresa no final da jornada.
Infelizmente, essas subquests não se apresentam de maneira eficaz, pois a única identificação que temos é um ícone com o rosto do personagem que ajudamos (visível na parte superior do menu geral). Somado a isso, essa imagem aparece somente depois que concluímos a missão correspondente, fazendo com que, na maioria das vezes, eu só descobrisse que estava realizando uma dessas tarefas após terminá-la.

Ademais, por se tratar de um jogo que se sustenta unicamente na história, a ausência de legendas em português acaba ganhando um peso maior se comparada com outros casos, pois pode acabar afastando muitas pessoas que não possuam uma compreensão minimamente razoável do inglês.

Um título que esbanja beleza em todos os aspectosGraficamente, Bittersweet Memories possui um visual em pixel art muito charmoso e detalhado, utilizando apenas tons verdes em sua coloração. Os gráficos lembram bastante os tempos de Game Boy, provocando uma certa nostalgia em quem teve contato com o portátil.
Somado aos belos visuais, está uma trilha sonora igualmente agradável, composta por várias melodias dançantes, calmas ou agitadas, todas inseridas em contextos que fazem bom uso dos seus tons. Além disso, os animais também emitem sons que tornam seus diálogos mais divertidos, como miados, latidos e risadas vilanescas.

Concluir a campanha leva cerca de três horas, podendo aumentar para cinco ou seis se o jogador realizar todas as tarefas opcionais. Esse tempo de duração se encaixa perfeitamente com a proposta do jogo, não deixando nenhuma lacuna no enredo e nem enrolando com informações desnecessárias. Desta forma, todos os locais e personagens possuem alguma relevância para a trama, fazendo com que a exploração e a interação sejam bastante naturais.

Mais uma incrível adição de menor orçamento ao portátil da NintendoCom uma jogabilidade simples e um enredo bem-humorado, mas que também aborda temas sérios, Melon Journey: Bittersweet Memories é uma ótima adição à biblioteca do Switch, entregando ao jogador momentos de risos e de meditação em uma mesma proporção. Lamentavelmente, a falta de tradução para o português pode acabar impedindo que algumas pessoas tenham acesso a essa excelente produção.

Prós:

• Enredo interessante que aborda temas sérios de uma forma leve e bem-humorada;
• Personagens extremamente carismáticos que somam muito à trama;
• Visual em pixel art charmoso e bem detalhado;
• Trilha sonora agradável e assertiva, composta por diversas melodias diferentes usadas em momentos oportunos;
• As missões opcionais enriquecem o roteiro, dão mais vida aos personagens e recompensam o jogador com uma surpresa no final.

Contras:

• A ausência de legendas em português pode afastar algumas pessoas, pois o jogo se sustenta unicamente na história;
• As missões secundárias poderiam ter uma apresentação melhor, pois não é intuitivo saber se estamos fazendo uma ou não.

Melon Journey: Bittersweet Memories — PC/PS4/PS5/XBO/XSX/Switch — Nota: 9.0Versão utilizada para análise: Switch

Revisão: Davi SousaAnálise produzida com cópia digital cedida pela XSEED Games

Curse of the Sea Rats, desenvolvido pelo Petoons Studio e publicado pela PQube, traz para o Nintendo Switch um jogo de ação, exploração e combate com uma proposta diferente. Com multiplayer e não linear tenta inovar esse estilo amado por uns e considerado saturado por outros. Mas deu certo? Bem, vamos entender.

Quatro prisioneiros e um amuleto

Em meio a uma tempestade, um navio de prisioneiros é invadido por Flora Burn, uma terrível bruxa em busca de poder. Ela transforma toda a tripulação em ratos e rapta o filho do almirante responsável pelo navio. Preso na costa da Irlanda e sem muita escolha, o almirante manda os prisioneiros em busca de seu filho (e de quebrar a maldição), prometendo a eles liberdade caso tenham sucesso nessa missão.

Com uma bela animação de introdução e mais algumas linhas de diálogo, já começamos nossa jornada em Curse of the Sea Rats escolhendo com quem vamos jogar. As opções são:

David Douglas: perito em espada e pistola, personagem balanceado em status. Ideal para iniciantes.

Buffalo Calf: expert em facas e adagas, ágil, com alguns ataques à distância, porém, um pouco mais frágil em vida. Ela possui um kit de recursos para quem gosta de jogar com mais segurança e acesso à esquiva para aqueles que não se abalam no meio do combate.

Bussa: perito em corpo a corpo, possui bastante vida, causa muito dano, porém, é um pouco lento em relação aos outros. Sua defesa e dano são ótimos para quem sabe o momento de atacar e o momento de recuar. Sua falta de mobilidade é compensada ao longo do jogo.

Akane Yamakawa: perita com a naginata, permitindo atacar os inimigos a uma certa distância. Causa bons danos, mas sua defesa é baixa. Julgo ser a personagem mais técnica, com movimentação um pouco mais avançada; tão ágil quanto Buffalo, mas com um alcance no chão um pouco maior e sem depender de projéteis.

Cada um tem seus pontos fortes e fracos, uma nacionalidade diferente e diálogos únicos. Caso o jogador não se adapte bem a um personagem, é possível trocá-los nos pontos de salvamento sem afetar a história. Isso confere liberdade à gameplay, pois podemos explorar o mapa sem depender de linearidade ou backtrack, como muitos jogos do gênero.

Lutando pela liberdade

Curse of the Sea Rat tem um sistema de combate bem interessante para os protagonistas. Além da arma principal, temos um sistema de magia disponível graças ao poder do amuleto ancião e uma árvore de habilidades única para cada personagem. Infelizmente, o combate não flui tão bem durante as lutas: é tudo um pouco engessado demais. Contudo, as habilidades mostram um bom potencial para combos. A falta de fluência nos controles raramente vai proporcionar uma sequência de golpes além da que conseguimos apertando o botão de ataque 3 vezes antes de levar um golpe ou se defender. Comprar habilidades e melhorias é essencial para sobreviver, pois os pontos de salvamento são bem espalhados pelo mapa, e quando morremos perdemos metade das moedas que usamos para essa melhorias. Essas moedas, aliás, diferem do dinheiro para itens, que não é perdido com a morte. No início, em vez de um “ratoidvania” , Curse of the Sea Rat parece mais um “Rat Souls”, mas depois de comprarmos algumas habilidades, o game fica bem mais tranquilo.

Apesar disso, ainda não é um trabalho fácil encontrar toda a gangue de Flora Burn  e derrotá-la. O caminho exige muito trabalho de plataforma, encontrar caminhos escondidos, obter outras habilidades etc. Mas devo dizer que o caminho em si realmente é o mais difícil, uma vez que os chefes dão menos trabalho do que os caminhos para chegar até eles, mesmo com controles não muito bons.

A liberdade de exploração que é oferecida é um pouco contraditória. Apesar do acesso a muitos locais, ainda há travas devido às habilidades dos chefes. A sequência do roteiro é confusa: do nada temos uma cena em algum ponto do mapa com os vilões conversando, e isso não agrega nada ao enredo (mas sempre me arrancam risadas).

Infelizmente, não posso estimar o tempo de finalização de Curse of the Sea Rat, pois por algum motivo de softlock não pude prosseguir em determinado momento do jogo. Posso dizer, porém, que foram mais de 10 horas para abrir todo o mapa, tendo alguns extras a realizar como side quests.

Parte técnica

Curse of the Sea Rat combina personagens desenhados e animados à mão com cenários 3D, uma combinação bem interessante e que dá uma boa impressão de profundidade e perspectiva. Mas isso nem sempre dá certo: algumas texturas que não são inteiramente 3D às vezes quebram e às vezes não se comportam como deveriam. Isso não ocorreu com frequência, mas quando acontecia era facilmente notável. Os chefes, por sua vez, fazem ótimo uso disso.

No geral, Curse of the Sea Rat flui bem nos limites de hardware do Nintendo Switch. Temos transições de cenários e carregamentos de viagens rápidas em tempos baixos. Infelizmente, tive meu save corrompido enquanto estava terminando essa análise em busca de informações do jogo. Não sei o motivo disso, e assim como outro problema apontado (o softlock que mencionei acima), não tive nenhuma resposta dos devs até o momento.

A trilha sonora não chama muita atenção, mas consegue dar um clima náutico aos cenários. Mesmo dentro de uma caverna, ainda lembramos de que estamos em um local costeiro. O que brilha mesmo é a dublagem de todos os diálogos (em inglês apenas), cada personagem tem uma voz, um sotaque e uma personalidade, o que ajuda muito a criar o clima da trama ou arrancar umas risadas.

VereditoCurse of the Sea Rat é um metroidvania interessante, mas há falta de polimento nas mecânicas de combate. O roteiro é bom, mas tem uma execução fraca, assim como o level design.PrósElenco variadoDublagemBoa curva de aprendizado.ContrasCombate engessadoRoteiro confusoFalta de orientação ao jogadorGrande quantidade de erros notáveis, como vozes trocadas e diálogos faltando.Multipayer offline apenas5Divertido, porém falta polimento.{“@context”: “http://schema.org/”, “@type”: “Organization”, “name”: “Análise – Curse of the Sea Rats”,”image”: [ “https://universonintendo.com//srv/htdocs/wp-content/uploads/2023/04/SeaRats_capa.jpg” ],”review”: { “@type”: “Review”, “reviewRating”: { “@type”: “Rating”, “worstRating”: “0”, “ratingValue”: “5”, “bestRating”: “10” }, “author”: { “@type”: “Person”, “name”: “Igor Rangel” } }}

Lançado originalmente para PC em 2019 e agora, em 2023, para consoles, Pirates Outlaws é uma mistura de roguelike com deckbuilding que conseguiu acertar no uso de uma máxima clássica, mas arriscada: quanto mais, melhor.

A parte prática da gameplay pode até ser massivamente limitada e linear, mas tudo o que cerca a ação estratégica do título da Fabled Game faz com que o pacote completo seja absurdamente viciante e diversificado.

Cartas e o alto mar: taí uma combinação curiosa

Como o próprio tutorial evidencia, não é nem um pouco difícil entender como giram as engrenagens de Pirates Outlaws: essencialmente, assumimos o controle de um intrépido capitão em múltiplas expedições para derrotar foras-da-lei e coletar recompensas. Seguindo a característica definidora de um roguelike, essas jornadas são relativamente rápidas e apenas uma parte do progresso é permanente, o que serve de incentivo para mais runs.

As aventuras seguem um trajeto vertical por um mapa recheado de lugares para atracar, em um total de três mapas por tentativa, com um chefão ao final de cada uma. Nossa embarcação é movida a Pontos de Ação (Action Points), que precisamos gastar para seguir em direção ao próximo destino. Caso o “combustível” acabe, o custo de deslocamento será em HP até que você consiga recuperar alguma quantidade de AP.
É claro que a alma da gameplay são os combates, que enfrentamos munidos de um baralho em constante evolução graças a uma impressionante coleção de 702 cartas, divididas em quatro categorias: corpo-a-corpo (Melee), ataque a distância (Ranged); habilidade (Skill); e maldição (Curse). Há ainda as relíquias, objetos equipáveis que não fazem parte do baralho e possuem efeitos variados, que podem ajudar ou atrapalhar dependendo das condições do seu personagem.

Parece bem direto ao ponto, mas vamos com calma, porque existem alguns fatores que influenciam no planejamento estratégico, como a mecânica de munição, que serve para pagar o custo de uso das cartas de ataque remoto e de habilidade; e a rotatividade das cartas na mão (de um máximo de 5) e do próprio baralho, que é embaralhado quando não há mais nada na pilha de compra.
As duas primeiras categorias de carta entram em sintonia com uma característica das batalhas, que alinha até três inimigos em uma fila, na qual apenas o mais próximo do seu personagem pode ser alvo de golpes corpo-a-corpo, enquanto todos eles podem ser afetados por cartas Ranged; já as habilidades são benéficas a você, e as maldições sempre resultam em problema, seja te prejudicando diretamente ou beneficiando os adversários.
Os tipos de território que compõem as trilhas dos mapas também desempenham um papel crucial na hora de decidirmos por onde navegar. Além das batalhas, podemos nos deparar com espaços de Evento, que nos incumbem de fazer algumas escolhas ou simplesmente jogam um efeito obrigatório; as Tabernas, onde podemos restaurar Pontos de Ação e HP, vender relíquias e remover cartas do baralho; e os Mercados, que disponibilizam a compra de novas cartas, relíquias e aprimoramentos para as cartas que você já tem.

Quem é esse bucaneiro?

Pirates Outlaws conta com 16 personagens (mais sobre eles adiante), cada um com mecânicas, pontos de vida, quantidade de munição e um baralho inicial diferente. Eles contribuem quase tanto para o fator replay quanto a gigantesca coleção de cartas, porque é divertidíssimo experimentar cada pirata e até mesmo escolher alguns para utilizar com mais frequência, dependendo do seu gosto pessoal.
A maioria desses aventureiros é desbloqueada por meio do acúmulo de Reputação, que você ganha ao progredir nas runs, mas alguns poucos só ficam disponíveis após o cumprimento de objetivos específicos. Quando a Reputação chega a 9999 (nem se preocupe, você nem vai ver o tempo passar), um Modo Difícil é desbloqueado, com inimigos mais fortes e ambientes mais severos.

Se liberar e desfrutar das particularidades de todos os 16 personagens não for o suficiente, você tem a opção de ir atrás de obter os trajes (skins) de cada um, que possuem apenas valor estético, mas não deixam de ser um pequeno incentivo pra jogar um pouquinho mais.
Um conteúdo que sinceramente não me entusiasmou são os outros dois modos de jogo além da Navegação, a Arena e a Briga na Taberna. Enquanto na Arena você escolhe uma única recompensa a cada vitória e enfrenta um chefão a cada 10 rodadas, a Briga na Taberna consiste em selecionar pacotes pré-montados de cartas para incrementar o baralho à medida que avançamos.

Uma hora o enjoo marítimo bate

Exatamente como eu falei no começo da análise, todo esse conteúdo consegue mascarar bem o fato de que Pirates Outlaws não tem absolutamente nada a oferecer além de batalhar, navegar e montar baralhos.

Não é como se isso não fosse o suficiente para manter o interesse por muitas e muitas horas, mas ainda assim houve momentos em que eu cansei de seguir o mesmo roteirinho básico. Bom, é nessas horas que a gente troca de jogo ou vai fazer outra coisa da vida, né? O joguinho vai continuar lá quando você quiser voltar a ele (o que, por experiência própria, provavelmente vai acontecer algumas vezes).
O estilo artístico em papercraft merece elogios, principalmente no design dos cenários e das cartas; já a trilha sonora é completamente dispensável, fique à vontade para escolher alguma coisa mais empolgante, quem sabe até um Piratas do Caribe.
Por fim, deixo aqui uma crítica que dá um cansaço só de pensar em escrever sobre: a ausência do português entre os idiomas do jogo — que, por sinal, só tem alemão e chinês entre as opções disponíveis além do inglês. Achei aleatório, ainda mais considerando que a publisher do jogo é espanhola.

Yo ho, e uma garrafa de coração das cartas

Não deixe a criatividade quase inexistente do modo de jogo principal te enganar: Pirates Outlaws vai te prender por um bom tempo em meio a possibilidades virtualmente infinitas de combinações de cartas e habilidades de personagens. Se roguelikes e deckbuilders estiverem entre seus gêneros favoritos, já vai se preparando para engatar uma run atrás da outra.

Prós:

• Uma impressionante coleção de mais de 700 cartas, garantindo um fator replay monumental;
• Os 16 personagens disponíveis, com características bem distintas uns dos outros, casam perfeitamente com as possibilidades virtualmente infinitas de montagem de baralho;
• Para quem gosta de colecionar, cada personagem tem múltiplos trajes para desbloquear;
• Bela arte em papercraft, principalmente nos cenários e nas ilustrações das cartas.

Contras:

• A gameplay prática não tem absolutamente nada para se fazer além das batalhas;
• Os modos de jogo além da Navegação não são tão empolgantes;
• Trilha sonora completamente dispensável;
• Ausência de português entre os idiomas disponíveis.

Pirates Outlaws – Switch/PC/PS4/XBO – Nota: 7.5Versão utilizada para análise: SwitchRevisão: Cristiane AmaranteAnálise produzida com cópia digital cedida pela BlitWorks Games

Desenvolvedora: Nippon Ichi Software
Publicadora: NIS America
Data de lançamento: 11 de Abril, 2023
Preço: R$ 209,99
Formato: Digital/Físico

Análise feita no Nintendo Switch com cópia gentilmente cedida pela NIS America.

Revisão: Davi Sousa

Desenvolvido e publicado pela Nippon Ichi Software, Process of Elimination (ou Tantei Bokumetsu) é um jogo com uma narrativa de visual novel e gameplay em tática de investigação criminal, com elementos de RPG e jogo de tabuleiro. A história gira em torno de detetives em um jogo de sobrevivência em que é preciso a cada capítulo encontrar a tempo os indícios de algum assassinato e inferir como o crime se deu.

Um jogo de sobrevivência com um exótico time de detetives

Se você já jogou Danganronpa ou algum outro adventure influenciado por ele, não irá estranhar o estilo narrativo de Process of Elimination, mas caso esteja esperando uma trama de investigação mais pé-no-chão, você não encontrará o que procura neste game. Claramente é um título que não poupa clichês e exageros em seu texto, desde a escrita dos personagens até o argumento narrativo, e há pouco de seu material que resulta em algo convincente ou intrigante, mesmo quando a história tenta se mostrar dramática.

O jogador segue Wato Hojo, um jovem assistente de detetive da Gunjoji Detective Agency que se junta à prestigiada Detective Alliance, composta por 100 detetives que buscam parar uma entidade chamada The Quartering Duke. No passado, o rapaz foi uma de 16 crianças que foram levadas a uma prisão subterrânea e usadas em um jogo macabro e mortal com audiência ao vivo. Agora ele procura evitar que outras tragédias como essa se repitam.

Ao se ver perdido em uma ilha, o protagonista torna-se o detetive de número #100 da Aliança e logo recebe um apelido próprio, uma vez que os membros do grupo evitam revelar seus nomes reais. Cada detetive é conhecido por alguma característica saliente de sua personalidade ou aparência. Exemplos são os personagens Workaholic e Armor; o primeiro é extremamente diligente com seu trabalho e o segundo literalmente utiliza uma robusta armadura dos pés à cabeça. Enquanto alguém meramente medíocre, Wato Hojo é batizado de Incompetent.

Nessa ilha, os detetives descobrem que um de seus membros foi assassinado e desconfiam que podem estar sendo vítimas de The Quartering Duke, um assassino em série que já eliminou centenas de pessoas. Eles não demoram também a suspeitar que o assassino está entre eles; ou seja, trata-se de alguém infiltrado dentro da Detective Alliance. Inicialmente, isso gera suspeitas entre o grupo, mas outros assassinatos ocorrem e logo fica claro que é melhor todos trabalharem juntos até que alguém consiga descobrir o responsável.

Como fãs de anime facilmente perceberão, a premissa da trama não é nada original, e devo dizer que também não é muito bem conduzida. Para começar, o texto é excessivamente repetitivo e extenso com inferências óbvias, pensamentos desnecessários e diálogos clichês que tentam em vão estender o clima dramático de uma cena ou fazer piadas gastas e baratas com base nas personalidades e aparências dos personagens.

De todos os aspectos textuais, o que há de mais interessante é a construção de certos mistérios. Algumas vezes, há projetos até interessantes em torno de como certos assassinatos ocorreram; por outro lado, a forma como os mistérios são resolvidos frequentemente é apelativa e superficial. O desfecho da história também não ajuda, pois tanto o vilão como cada um dos personagens é extremamente previsível e caricato, e raramente o roteiro consegue aproveitar isso para fazer qualquer reflexão mais elaborada que justifique tamanha simplificação de papéis.

Uma gameplay com ideias interessantes, mas bem pouco desenvolvidas

O ponto forte de Process of Elimination parece estar em sua proposta única de gameplay: uma inusitada combinação de visual novel de investigação com tática em tabuleiro. Entretanto, a dinâmica de jogo infelizmente não só é subdesenvolvida como também é pouco presente no meio de seções enormes de leitura em estilo VN. Penso que faltou uma melhor articulação entre esses dois estilos de jogabilidade, embora eu reconheça que não é uma tarefa fácil alternar entre investigação adventure e jogo tático.

De modo geral, os capítulos se desenrolam em três partes. Primeiramente, há uma longa exposição de visual novel para dar ao jogador o contexto de um assassinato; em seguida, o jogador é colocado em um tabuleiro que lembra um jogo de detetive com cômodos nos quais os personagens se tornam peças que podem andar um número determinado de células ou casas, a depender de seus atributos. Cada peça possui atributos que determinam também aspectos da jogabilidade, como o alcance da observação para procurar de indícios a serem examinados e a eficácia de análise e inferência a partir desses indícios.

O sistema do jogo é um tanto diferente para compreender de início, mas logo se torna intuitivo e prático — só é uma pena que não haja tantas partidas para seus mecanismos serem devidamente desenvolvidos. Tudo funciona por turnos, e há uma quantidade limitada deles para resolver o puzzle do assassinato; caso o jogador não consiga durante esse prazo, ocorre um massacre e o resultaldo é um game over.

De modo geral, não há adversário: o jogo é uma batalha contra o tempo. Em cada turno, é possível mover as unidades que estão verdes; as unidades vermelhas irão ser movimentadas automaticamente, são personagens que estão agindo por conta própria. Essas cores podem mudar no decorrer da partida, conforme sua estratégia. Ao selecionar um personagem jogável, é possível utilizá-lo para se movimentar, observar indícios no cenário, analisar evidências (após tê-las colhido por observação) ou executar “ataques” (inferências) contra pontos específicos do tabuleiro.

Os pontos que precisam ser atingidos por seus personagens são desbloqueados à medida que você consegue provas suficientes para identificá-los. Cada um desses pontos possui uma quantidade de “vida”, por assim dizer, e cada ataque/inferência tira deles um pouco dessa resistência com o passar dos turnos. O dano pode ser amplificado ao colocarmos uma unidade como assistência ao lado daquela que está atacando/inferindo o alvo, causando um efeito de Boost.

Com o passar dos capítulos, o level design vai se tornando mais complexo, podendo haver armadilhas no cenário, por exemplo, mas o desafio tático é quase nulo, sendo extremamente fácil saber o que fazer. Contudo, o jogador precisará cada vez mais otimizar sua estratégia dentro do tempo limite. Antes de tudo, é preciso ficar atento às habilidades de cada personagem: alguns possuem alto atributo de análise, mas são pouco úteis para observação, enquanto que outros são especialmente úteis para inferência.

Passado o período de gameplay tática de tabuleiro, a terceira etapa de cada capítulo tipicamente envolve escolhas de diálogo através das quais o jogador possui algumas oportunidades para tentar desvendar o mistério do assassinato. Semelhante ao jogo de detetive, é preciso saber onde ocorreu o assassinato, quem o praticou e como ele ocorreu. Essa seção é marcada por uma mescla de raciocínios óbvios, hipóteses inusitadas e um desfecho que tensiona a relação entre os personagens e leva a trama ao capítulo seguinte.

Um audiovisual pouco inspirado e interessante como visual novel, mas com um design bacana para as seções de tabuleiro

À primeira vista, Process of Elimination não impressiona em visuais — até pelo contrário: em muitos aspectos, ele parece uma visual novel genérica de investigação com inspirações em outras, como Danganronpa, a começar pelo fato do grupo de personagens ser representado de forma extremamente caricata, com nítidos contrastes complementares de personalidade e aparência. Apesar dessa escolha trazer alguns problemas, suas atuações por voz são consistentes e bem expressivas.

Para além do frequente excesso de conveniência da premissa do roteiro e do desenrolar da trama, o design exagerado de cada personagem não contribui para dar impacto à trama. Ademais, ele torna seus papéis muito previsíveis e simplórios. Felizmente, em alguns momentos esse recurso é usado a favor de “enganar” o jogador ou mesmo servir como elemento de dedução, mas desfavorece o design narrativo nos demais aspectos.

Temos uma cenografia sempre estática, com alguns efeitos. Eu gostei do design elegante dos tabuleiros para as batalhas: ele é bem funcional e prático, e comunica bem as inspirações de gameplay. Contudo, trata-se em outros aspectos essencialmente de uma VN simples com alguns cenários que alternam contextos exteriores da ilha com locais interiores onde se passam os mistérios de assassinato. Frequentemente há ocasiões violentas — afinal, os assassinatos são praticados com requintes de crueldade —; porém, os recortes de imagem censuram partes mutiladas ou outros elementos fortes.

Do ponto de vista musical, a trilha sonora às vezes é um pouco repetitiva, por vezes com soluções genéricas, mas o estilo é razoável e condizente com a extravagância de seus visuais. As peças costumam ser bastante melódicas, com ênfase em teclado e sons sintéticos estridentes e percussivos. A harmonia possui um sutil clima de mistério misturado com um ritmo dançante intenso, quase sempre rápido ou pelo menos com andamento moderado.

Senti falta de faixas que explorassem mais o lado sombrio dos assassinatos e o lado mais reflexivo dos mistérios. Por outro lado, acho que algumas delas fazem um bom trabalho de antecipação melódica para as seções em tabuleiro. Como nesses momentos Wato se vê em uma corrida contra o tempo, o ritmo acelerado e melodicamente destacado torna o jogador desperto e ansioso mesmo que seu tempo passe em turnos. Confira um pouco do estilo musical no trecho de vídeo abaixo:

Uma experiência genérica de investigação e sobrevivência, mas um experimento inicial interessante de tática em tabuleiro

A despeito da mediocridade de seu design narrativo e audiovisual, Process of Elimination possui ideias interessantes de gameplay que merecem ser polidas e mais desenvolvidas em algum título posterior. Fãs de anime com temática de sobrevivência ou de adventure de investigação à moda de Dangaronpa podem gostar desse jogo. Também recomendo-o, mas com várias ressalvas a quem esteja atrás de uma gameplay experimental com mecânicas táticas.

Prós:

• A proposta do game oferece uma experiência variada entre leitura, raciocínio e tática;
• Há ideias interessantes de mistura de tática e investigação com elementos de RPG e tabuleiro em dinâmica por turnos;
• A trilha sonora e o voice acting são razoáveis para a proposta, e há boas ilustrações;
• O design de tabuleiro para as táticas é elegante e prático.

Contras:

• Texto muito inchado, repetitivo e simplório;
• Personagens excessivamente caricatos, exagerados e previsíveis em um roteiro que raramente tira um bom proveito disso para algo interessante;
• A trama é pouco original, pouco crível e pouco instigante tanto em sua temática de sobrevivência quanto em sua premissa de mistério;
• A resolução de vários mistérios é frequentemente apelativa, muito conveniente e superficial;
• Infelizmente sua gameplay que mistura tática com investigação é pouco desafiadora, pouco desenvolvida e também pouco presente na experiência de jogo;
• Cenografia um tanto genérica.

Nota Final

6,5

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Em um futuro distópico onde a humanidade precisa se defender de ataques diários de um exército robótico, acompanhamos a história de Marfusha, uma jovem que é convocada para fazer parte do exército de resistência. A soldada é colocada no posto de protetora dos portões externos, tendo de eliminar qualquer ameaça que se aproxime da cidade, seguindo os conselhos da inspetora.

Frenesi e Impostos

O jogo funciona de uma maneira bem cíclica e rápida, cada dia que passa enfrentamos uma horda de inimigos que passam por nós em busca de derrubar o portão que protegemos, precisando-se então acabar com todos o mais rápido possível. As sessões são bem curtas também, não costuma demorar 1 minuto para encerrarmos a ação tendo destruído todos os robôs, diminuindo a frustração caso falhemos e tenhamos que tentar o dia novamente.

E ao fim de cada dia somos pagos por nossos esforços, e com o dinheiro que recebemos podemos comprar melhorias de stats, novas armas, itens, ou até mesmo contratar uma companheira para nossa luta. Há uma boa variedade de itens, e cada arma pesa bastante na gameplay, tendo que identificar se preferimos uma que possui mais poder de fogo, maior quantidade de munição, e que tenha uma boa sinergia com a companheira que recrutamos para nos ajudar nos turnos.

Só podemos realizar uma compra antes de iniciar o combate do dia, precisando definir bem nossas prioridades, ou até passar dias sem comprar algo para economizar para algo que julgamos mais importante, já que o dinheiro, especialmente no início da campanha, é escasso.

Porém, apesar de não termos um mal salário, assim como a dura vida real, temos que retribuir com uma boa dose de impostos em cada pagamento, cortando em grande quantidade nosso recebimento líquido para um bruto bem reduzido e que precisamos administrar bem. Conforme progredimos nosso salário vai aumentando, contudo, comicamente mais impostos absurdos vão aparecendo para nunca ficarmos muito acima do mesmo nível de lucro diário estabelecido.

Entre algumas missões temos dias de descanso, onde em nosso dormitório podemos escolher entre comer, dormir ou tomar um banho, cada atividade melhorando nossos stats de alguma maneira diferente para os futuros combates. São boas doses de descanso do ciclo repetitivo, além de apresentarem alguma situação cômica com a inspetora ou a companheira que estiver recrutando no momento, porém nunca chegam a nada tão profundo, como a trama num geral, que apesar de até tentar trazer certas reviravoltas, só não muito bem apresentadas e não tiraram muita reação de mim.

Não sai muito da mesmice

O gameplay de Marfusha é bem frenético e viciante de início, ficamos animados em planejar nossas compras, achando builds que encaixam bem com nosso estilo de jogo, entretanto, ele cai na repetição muito rápido, mesmo quando somos promovidos a novos cargos e até temos mudanças de objetivo quanto a nossa defesa, nunca saímos do mesmo ciclo de gameplay, de 30 a 60 segundos atirando nos mesmos inimigos por cerca de 1 hora até o fim da campanha, que apesar de curta, achei aliviante quando encerrou.

O jogo até tenta apresentar um certo valor de replay com finais alternativos baseados na recruta que temos no momento final, porém não são recompensadores o suficiente para passar pelo mesmo ciclo repetitivo mais uma vez. Já os modos extras são mais desafiadores e divertidos para explorar mais da gameplay do jogo ao invés de rejogar a campanha, já que focamos na parte mais divertida, e podemos até mesmo utilizar as personagens que anteriormente serviam apenas de apoio.

Em suma, apesar de um visual bem chamativo com uma pixelart bem feita, e bons designs para as personagens que encontramos, Marfusha não surpreende em sua história, e traz uma experiência que mesmo que curta, se torna enjoativa rapidamente. Pode ser divertido caso queira uma experiência rápida e que não precise pensar muito para uma tarde, mas com certeza existem opções melhores pelo mercado.

Prós:

• Pixel art bem feita;
• Bastante customização;
• Modo desafio.

Contras:

• Fica repetitivo rápido;
• Personagens não encantam tanto.

Nota Final

6

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