Entre a inovação e a decepção no catálogo do Nintendo Switch
Drag x Drive emerge como uma proposta singular e altamente experimental e se posiciona como um jogo de esporte que reinventa a dinâmica do basquete em cadeira de rodas, mas com um toque futurista e dinâmico, adicionando elementos de acrobacias aéreas e turbos em partidas intensas de três contra três. É uma visão caótica e viciante do esporte, projetada para ser ágil e emocionante.
A interação com Drag x Drive é, sem dúvida, o seu ponto mais distintivo. A mecânica de controle utiliza os dois joy-cons como se fossem mouses, convidando o jogador a posicioná-los nas pernas ou em uma mesa. A partir daí, o ato de “pedalar” com os braços simula o empurrar das rodas da cadeira, criando uma conexão física direta e intuitiva com o avatar na tela.
Essa abordagem tátil é magnificamente aprimorada pelo HD Rumble, a tecnologia de vibração de alta definição dos joy-cons, que transmite a sensação de atrito e impulso, elevando a imersão a um nível raramente visto em jogos esportivos.
O jogador sente verdadeiramente que suas mãos estão em cima das rodas, impulsionando a cadeira pelo ambiente do jogo, uma sensação muito boa.
As partidas, por sua vez, são descritas como caóticas e viciantes, rápidas e super emocionantes. A possibilidade de realizar as enterradas espetaculares e truques no ar adiciona uma camada de frenesi e espetáculo, transformando cada confronto em um show de agilidade e coordenação.
O modo online do jogo também é elogiado, funcionando de forma lisinha, sem lag perceptível, similar à experiência fluida de jogos como Mario Kart World e Arms.
Embora as primeiras impressões baseadas na demo fossem majoritariamente positivas, destacando a mecânica original e o potencial, uma preocupação inicial com a falta de personalidade e a profundidade dos modos de jogo já está presente.
Essa percepção se manteve após o lançamento completo, com a nota 62 no Metacritic refletindo um consenso de que, embora Drag x Drive seja bem legal, ele carece de carisma e levanta preocupações quanto à sua longevidade.
A Nintendo optou por lançar Drag x Drive com um preço mais baixo em comparação a outros títulos de seu catálogo. Essa estratégia pode ser vista como uma forma de justificar algumas das limitações percebidas no jogo, como a falta de conteúdo ou a sensação de que é mais uma “tech demo polida” do que um jogo completo.
Esse posicionamento de preço torna o jogo uma opção mais acessível para aqueles que buscam uma experiência diferente e divertida em doses curtas, sem a expectativa de um clássico essencial.
Reflexões sobre inovação e expectativas
Drag x Drive é um jogo que exemplifica a fase atual da Nintendo: uma empresa que continua a ousar com novas mecânicas e propostas de gameplay, mas que enfrenta desafios em transformar essas inovações em experiências completas e cativantes que ressoem com o mesmo impacto de seus clássicos.
Sua mecânica de controle única e a diversão inicial empolgante são inegáveis pontos fortes, demonstrando o gênio criativo por trás da Nintendo. No entanto, a falta de carisma, a percepção de conteúdo limitado e a ausência de uma progressão robusta ofuscam seu brilho, resultando em um jogo que, embora bom para sessões casuais e multiplayer com amigos, não consegue transcender a barreira de uma demo técnica polida.
Drag x Drive não é um fracasso, mas também não é o novo hitque muitos esperavam para o Nintendo Switch 2. Ele serve como um lembrete de que, mesmo com ideias brilhantes, a profundidade, a variedade e um carisma duradouro são fundamentais para que um jogo se torne verdadeiramente memorável e essencial no catálogo do console.
Diante disso, resta a reflexão sobre o que define um jogo essencial em um cenário de lançamentos cada vez mais diversificado: seria a inovação bruta suficiente, ou o carisma e a profundidade continuam sendo os pilares de uma experiência verdadeiramente marcante?
A resposta, como Drag x Drive demonstra, talvez resida no equilíbrio delicado entre o novo e o duradouro, entre a surpresa momentânea e o legado que se constrói ao longo do tempo. A comunidade, agora mais do que nunca, anseia pela próxima “pedrada” da Nintendo, que combine a audácia da inovação com a qualidade impecável que os fãs tanto valorizam.
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Novo pacote de melhorias traz diversão criativa, mas exige acessórios extras.
O mais recente conteúdo para Super Mario Party Jamboree chegou como um pacote especial para o Nintendo Switch 2. Chamado de Jamboree TV, ele promete expandir a experiência de festa com novos minigames e modos exclusivos que aproveitam os recursos inéditos do console. Mas será que essa novidade vale mesmo a pena para todo mundo?
O Jamboree TV é um modo adicional dentro do Super Mario Party Jamboree, exclusivo para o Nintendo Switch 2. Ele utiliza dois recursos que não estavam presentes no console anterior: o mouse integrado e a câmera (vendida separadamente). A proposta é clara — criar minigames interativos que misturam gestos, movimento físico e até comandos de voz via microfone embutido no novo hardware.
Apesar de estar vinculado à marca “Nintendo Switch 2 Edition”, é importante dizer: o jogo base continua exatamente igual à versão original para Switch 1. Não há melhorias gráficas ou mudanças no conteúdo principal. O que muda é a adição do Jamboree TV como um novo menu e conjunto de modos.
Como funciona
Ao iniciar o jogo no Switch 2, o jogador escolhe entre o modo tradicional (exibindo a logo do Switch 1) ou o Jamboree TV (com a logo do Switch 2). Também é possível acessar o “Game Share” limitado — uma espécie de demonstração que permite jogar apenas um tabuleiro no modo portátil, pensada para apresentar o jogo a outros usuários.
O Jamboree TV traz quatro modos distintos:
1 – Show do Bowser
Partidas em duplas com três rodadas e minigames que utilizam câmera e microfone. É o modo mais interativo, exigindo movimentos reais e criando a sensação de participar de um programa de TV. É divertido para festas, mas dura pouco.
2 – Montanha de Diversão
Um modo cooperativo inspirado na experiência de remar em grupo do primeiro Super Mario Party. Aqui, até quatro jogadores (usando quatro controles compatíveis com o “mouse”) enfrentam trechos variados, incluindo momentos estilo shooter on rails e minigames como air hockey. É o mais robusto em conteúdo.
3 – Party Tradicional
Ganhou melhorias visuais e novas regras. O Modo Frenético oferece partidas rápidas com cinco rodadas, moedas, dado duplo e até uma estrela no início. Há também um modo de equipes com ajustes nas regras para partidas mais estratégicas.
4 – Modo Livre
Permite jogar minigames à vontade, combinando os já existentes no jogo base com os novos do Jamboree TV. Os minigames de câmera ficam de fora, mas os de mouse e microfone estão inclusos.
O que há de novo
O pacote inclui 14 minigames inéditos para o mouse, quatro para a câmera e quatro para o microfone. Este último já vem embutido no Switch 2, mas a câmera é um acessório opcional e essencial para aproveitar parte importante do conteúdo.
Embora o marketing destaque a “Nintendo Switch 2 Edition”, é bom reforçar que a base do jogo segue sendo a mesma da geração anterior, sem salto visual. Isso significa que, para quem esperava uma remasterização completa ou gráficos no padrão do novo console, pode haver frustração.
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Para quem já é fã assíduo de Mario Party, joga regularmente com amigos e já possui tanto a câmera quanto dois pares de Joy-Con, o upgrade pode fazer sentido. O Jamboree TV aproveita bem os recursos do Switch 2, especialmente no Show do Bowser e na Montanha de Diversão, que são os modos mais imersivos.
Por outro lado, para quem não tem os acessórios necessários, boa parte da proposta se perde. Comprar a câmera apenas por causa dessa DLC pode não compensar, já que o número de minigames que a utilizam é pequeno. O mesmo vale para adquirir controles extras exclusivamente para esse pacote.
Considerando que o conteúdo não altera a experiência principal e que talvez um novo Mario Party para Switch 2 esteja no horizonte, vale ponderar se não é melhor esperar.
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Split Fiction é, sem exagero, um dos melhores jogos cooperativos já criados. E “um dos melhores” aqui não é força de expressão: ele disputa de igual para igual o trono de melhor experiência a dois. Desenvolvido pela Hazelight — estúdio que já conquistou o prêmio de Jogo do Ano com It Takes Two —, o game chega ao Nintendo Switch 2 com a missão de mostrar até onde pode ir a criatividade no coop em tela dividida. E, já adiantamos: fãs de jogos cooperativos têm aqui um título obrigatório.
Confira essa análise aqui no site ou assista em vídeo para mais detalhes:
Uma história dividida entre fantasia e ficção científica
O nome Split Fiction já entrega a proposta central, tanto em enredo quanto em gameplay. O termo “split” remete à jogabilidade em tela dividida (split-screen), enquanto “fiction” se conecta à trama: duas escritoras, com personalidades opostas, sofrem um acidente em uma misteriosa máquina capaz de absorver histórias e são transportadas para dentro desses mundos literários.
A primeira protagonista é apaixonada por fantasia medieval, enquanto a segunda é fascinada por ficção científica. Essa diferença não é apenas cosmética: o jogo alterna constantemente entre cenários, temáticas e mecânicas inspiradas nessas duas vertentes narrativas. O contraste é visual, mecânico e até de tom, e isso mantém o jogador sempre estimulado.
Como é tradição na Hazelight, Split Fiction só pode ser jogado em modo cooperativo para duas pessoas. Nada de experiência solo ou para mais de dois jogadores — o game foi pensado do início ao fim para a parceria. Pode parecer restritivo, mas o estúdio e a EA incluíram várias ferramentas para garantir que ninguém fique de fora:
Online robusto e estável, sem complicações para conectar.
Crossplay completo: no Switch 2 você joga com amigos no PC, Xbox ou PlayStation.
Passe de Amigo: quem tem o jogo pode convidar um amigo para jogá-lo inteiro, sem que ele precise comprar.
GameShare local: permite compartilhar a tela com um Nintendo Switch original, desde que seja presencialmente.
Com tantas opções, o maior desafio é escolher quem vai ser seu parceiro de aventura.
Como funciona o gameplay
A grande sacada de Split Fiction é a alternância entre capítulos temáticos. Cada capítulo é praticamente um jogo próprio, com mecânicas exclusivas e ambientações completamente diferentes. Ao final, a sensação é de ter experimentado uma coletânea de oito jogos cooperativos dentro de um só pacote.
A progressão é simples e bem amarrada: você entra no capítulo, enfrenta desafios, encontra fases secundárias e assiste a cutscenes que avançam a história. Depois, tudo recomeça com uma nova mecânica, nova estética e novas ideias. É uma sequência constante de novidades.
Essas fases secundárias merecem destaque. Elas não são obrigatórias, mas oferecem algumas das experiências mais criativas e memoráveis do jogo, com direito a homenagens a clássicos de diferentes gêneros. Encontrá-las é uma recompensa por si só.
A complementaridade entre as protagonistas é outro ponto forte. Suas ações raramente são iguais — quase sempre elas realizam tarefas diferentes que se cruzam, exigindo sincronia e comunicação. Isso reforça a proposta do “jogar junto” e torna impossível a experiência solo.
Em termos de gênero, Split Fiction é um híbrido ousado: há puzzles inteligentes, trechos de plataforma, momentos de combate e desafios que variam de capítulo para capítulo. Essa variedade garante que o jogo nunca se torne repetitivo.
Desempenho e limitações
Apesar de toda a criatividade, há problemas técnicos na versão de Switch 2. O visual é bom para o console, mas a performance deixa a desejar. O jogo tenta manter 30 fps estáveis, mas oscila, e atingir 60 fps é praticamente impossível. Não chega ao ponto de comprometer a experiência, mas não é o título ideal para mostrar o poder do novo hardware.
Outro ponto que pode dividir opiniões é o formato linear. Não há mundo aberto, exploração profunda ou colecionáveis abundantes — o foco está no fluxo contínuo de gameplay. As fases secundárias são a exceção, mas mesmo elas seguem objetivos claros e fechados.
O que o jogo acerta em cheio
Se por um lado a performance não impressiona, por outro, Split Fiction acerta em praticamente todo o resto. A dificuldade é bem calibrada: chefes e desafios têm peso, mas sem frustração exagerada. Checkpoints generosos evitam repetição desnecessária, e o sistema de reviver o parceiro mantém a ação fluida.
As fases secundárias, além de divertidas, mostram o quanto o estúdio queria explorar ideias que não cabiam nos capítulos principais. É onde encontramos alguns dos confrontos mais criativos.
A narrativa, mesmo com foco no gameplay, não é rasa. Há desenvolvimento de personagens, momentos sensíveis e uma boa cadência entre ação e história. É um jogo que quer contar algo, não apenas oferecer mecânicas.
Tecnicamente, os controles respondem bem, a trilha sonora acompanha os momentos de tensão e emoção, e a direção de arte acerta ao transitar entre mundos tão diferentes sem perder coerência visual. As dublagens e atuações também dão vida à dupla de protagonistas.
E, sem spoilers, vale dizer: o jogo não se limita a “copiar ideias conhecidas”. Ele reserva surpresas mecânicas que desafiam o jogador a pensar “como isso é possível?”. Hazelight mais uma vez prova que não tem medo de experimentar.
Conclusão: um novo patamar para o coop
Split Fiction é criativo, divertido e ambicioso. É o tipo de jogo que não se contenta em repetir fórmulas: ele quer elevar o nível do que entendemos por gameplay cooperativo. Do início ao fim, a experiência é um convite para sorrir, se surpreender e criar memórias a dois.
Ao mesmo tempo, ele coloca pressão sobre os próprios criadores — como a Hazelight vai superar isso? Se videogames são uma cozinha, aqui eles usaram todos os ingredientes para servir um banquete de variedade e diversão. E, o mais impressionante: tudo foi bem temperado e bem servido.
Seja você fã de fantasia, ficção científica ou simplesmente de boas ideias, Split Fiction é uma recomendação certeira no Switch 2. Não é perfeito, mas é marcante, e isso o coloca entre os grandes desta geração.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
Adaptação fiel do anime com novos modos e conteúdo
O Nintendo Switch recebe a sequência de um dos jogos mais comentados por fãs de anime nos últimos anos: Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2. Desenvolvido pelo mesmo estúdio por trás da série Naruto Storm, o título promete expandir a experiência do primeiro jogo, trazendo mais modos, mais personagens e mais conteúdo para mergulhar no universo criado por Koyoharu Gotouge. A equipe Coelho no Japão já tem suas primeiras impressões com o game e você pode conferir na leitura desta matéria ou no vídeo a seguir:
Para quem jogou o primeiro Hinokami Chronicles, a sequência já se apresenta com mais opções desde o início. Uma das adições mais úteis é o modo resumo, que traz cenas e batalhas pontuais para recapitular os principais eventos do primeiro jogo. Isso ajuda tanto quem jogou há muito tempo e quer refrescar a memória, quanto quem pulou a primeira experiência mas ainda assim quer entender a história.
O modo história mantém a fórmula que consagrou o estúdio: sequências cinematográficas fiéis ao anime, intercaladas com combates dinâmicos que avançam a narrativa. A transição do enredo para a jogabilidade é fluida, e mesmo quem já conhece o desfecho dos arcos vai se divertir com a qualidade da adaptação.
Hashiras e o modo treino com toque de roguelike
Um dos destaques desta sequência é o novo modo de treino com os Hashiras — os espadachins mais poderosos da história. Aqui, o jogo se afasta um pouco da experiência puramente narrativa e aposta em algo mais experimental: um formato arcade com elementos de roguelike.
A mecânica funciona assim: a cada confronto, você escolhe entre duas ou três batalhas possíveis, e cada vitória oferece bônus que alteram sua build, como aumento de dano, velocidade de movimento ou melhorias defensivas. Existem três níveis de dificuldade, cada um com mais lutas e inimigos mais fortes, e cada Hashira apresenta uma rota diferente para seguir. É um sistema que incentiva a experimentação e a rejogabilidade, e que, mesmo simples, acrescenta uma camada estratégica à experiência.
Multiplayer e comunidade online
O modo online mantém o foco em partidas casuais, com rankings mensais e uma pontuação geral permanente. Não há a pretensão de competir com jogos de luta de alto nível técnico como Street Fighter ou Tekken. Ainda assim, é possível se divertir contra jogadores do mundo todo.
Vale mencionar que, no Nintendo Switch, parte da base de jogadores online é composta por japoneses, o que pode gerar algum lag devido à distância dos servidores. Porém, para quem busca apenas algumas partidas ocasionais, o desempenho é aceitável.
Elenco e variações de personagens
A sequência traz 46 personagens jogáveis, mas esse número não é tão direto quanto parece. Assim como em Naruto Storm, há variações do mesmo personagem com estilos de luta diferentes. Por exemplo, Tanjiro aparece em quatro versões, cada uma com golpes e habilidades distintas. Embora isso amplie o leque de opções, nem todos os personagens oferecem uma jogabilidade radicalmente diferente, o que pode deixar alguns jogadores com a sensação de repetição.
Gameplay: simples e acessível, mas limitada para veteranos
O sistema de combate segue a linha dos jogos de anime voltados para um público amplo: controles fáceis de aprender, combos simples de executar e foco no espetáculo visual das lutas. Isso torna o jogo muito acessível para novatos, mas pode frustrar jogadores que buscam profundidade técnica, pois muitos personagens compartilham padrões semelhantes e não exigem estratégias complexas para dominar.
Do ponto de vista de fãs do anime, a simplicidade ajuda, pois permite que qualquer um entre rapidamente nas batalhas e reproduza momentos icônicos sem se preocupar com execuções complicadas.
Desempenho no Nintendo Switch
Imagem: Canal Hands On Power (Youtube)
O Hinokami Chronicles 2 é mais ambicioso que seu antecessor, e isso se reflete no desempenho do Switch. O jogo roda a 30fps estáveis, o que garante fluidez suficiente para o gênero. No entanto, algumas cenas cinematográficas podem apresentar pequenas quedas ou perda de nitidez. No geral, o port é competente, preservando boa parte da qualidade visual mesmo nas limitações do hardware híbrido da Nintendo.
Um ponto que ainda denuncia sua natureza de adaptação rápida é a física. Personagens podem se comportar de forma estranha ao colidir com paredes, e objetos quebráveis carecem de realismo, com animações simplificadas. Não chega a comprometer a diversão, mas é um detalhe que impede o jogo de alcançar maior refinamento técnico.
E aí, vale a pena jogar Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 ?
Se você é fã de Demon Slayer e quer vivenciar a história com visual e trilha de alta qualidade, The Hinokami Chronicles 2 é praticamente obrigatório. A adaptação é fiel, o conteúdo é generoso e há modos extras que ampliam a experiência.
Por outro lado, se a sua expectativa é um jogo de luta competitivo, com profundidade e técnicas avançadas, talvez seja melhor buscar outras opções no catálogo do Switch. O título aposta no espetáculo e no carisma dos personagens, e não em sistemas de combate complexos.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
50 jogos inéditos inspirados nos clássicos dos anos 80
No universo dos jogos retrô, coleções que reúnem múltiplos títulos costumam ser um convite irresistível para os fãs de nostalgia. É exatamente essa proposta do UFO 50, lançado para Nintendo Switch, que traz uma coletânea de 50 jogos completos, inéditos, inspirados nos clássicos dos anos 80. A equipe Coelho no Japão está jogando o game e aqui nesta matéria nós exploramos o que torna essa coletânea tão especial, como funcionam suas mecânicas e por que ela pode ser essencial para quem ama o estilo retrô. Você também pode assistir no vídeo a seguir:
UFO 50 é uma coletânea que simula a sensação dos antigos cartuchos multicart com dezenas de jogos diferentes. Diferente de muitos títulos que oferecem apenas minigames, aqui temos 50 jogos completos, cada um com sua proposta única, desde plataformas, puzzles, shooters até jogos de stealth — tudo ambientado em um universo ficcional que remete aos anos 1982 a 1989. Essa faixa temporal não é apenas estética: o jogo incorpora características técnicas e estilísticas que recriam as limitações e o charme da época, como controles simples, física retrô e design gráfico pixelado.
O título é indicado especialmente para jogadores que curtem o estilo retrô e desejam experimentar uma grande variedade de gêneros clássicos em um só pacote. A coletânea traz ainda multiplayer local para até 3 jogadores, o que a torna ideal para sessões com amigos e família, além de trazer todo o conteúdo em português, facilitando o acesso para o público brasileiro.
Gameplay e mecânicas
Cada um dos 50 jogos tem mecânicas próprias, muitas delas inspiradas em gêneros clássicos. Um dos destaques citados pela nossa equipe na coletânea é um título dentro do pacote chamado “Esquadrão Coruja”, que utiliza uma abordagem diferenciada: cada fase deve ser completada por um membro diferente da equipe, e cada personagem tem uma gameplay completamente distinta. Por exemplo, uma fase pode ser um shooter estilo gallery shooter, outra um jogo de stealth (furtivo) e outra um game 2D mais tradicional. Essa variação mantém o interesse alto, oferecendo sempre algo novo dentro da mesma coletânea.
No entanto, é importante salientar que o UFO 50 não tenta modernizar controles ou física. Ao contrário, ele assume os prós e contras dos jogos dos anos 80, o que significa que jogadores acostumados a mecânicas contemporâneas podem sentir a rigidez e limitações típicas da época. Para os fãs do estilo, isso é um ponto positivo, pois reforça a autenticidade da experiência.
Por que o UFO 50 é tão especial?
Além da quantidade, a qualidade surpreende. Muitos jogos da coletânea apresentam conceitos criativos e desafiadores, o que justifica a nota 91 no Metacritic que o título recebeu. Nem todos os jogos podem agradar a todos, e alguns títulos podem parecer menos interessantes inicialmente, mas a variedade garante que há algo para cada tipo de jogador retrô.
Outro diferencial é a localização completa em português, algo nem sempre comum em jogos indie e coletâneas, o que facilita a imersão do público brasileiro. A presença do multiplayer local para 2 a 3 jogadores também é um ponto forte, aumentando o potencial de diversão em grupo.
Aspectos técnicos e conteúdo
A coletânea foi desenvolvida com atenção aos detalhes para parecer que esses jogos realmente existiram naquela época, incluindo datas fictícias de lançamento para criar uma sensação de autenticidade. O design gráfico, som e música reforçam essa imersão na nostalgia dos anos 80.
Além disso, a integração dos 50 jogos em uma única coletânea fictícia é bem feita, dando ao jogador a impressão de explorar um universo conectado, apesar da diversidade dos títulos.
Mas e aí, vale a pena jogar UFO 50 no Nintendo Switch?
Para fãs de jogos retrô e coleções multicart, UFO 50 é uma experiência imperdível no Nintendo Switch. A sensação de revisitar a era dos cartuchos com dezenas de jogos únicos, a atenção à autenticidade dos anos 80 e a diversidade de gêneros e estilos fazem deste título um pacote rico e divertido. Mesmo que alguns jogos não sejam tão cativantes, a coletânea como um todo justifica a exploração.
Para quem busca algo moderno, talvez não seja a melhor escolha, mas para os amantes do retrô é uma viagem no tempo cheia de surpresas e desafios.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
Uma análise aprofundada sobre o jogo que é um manual do Nintendo Switch 2
O Nintendo Switch 2: Welcome Tour chegou junto com o console com um dos preços mais baixos já colocados pela Nintendo. Mas apesar disso, também tem gerado críticas sobre esse game ser praticamente um manual pago do novo console. E já adiantando, esse é um jogo com um público bem específico. Será que vale a pena desembolsar os R$ 60,00? Você pode conferir tudo no vídeo acima e também neste artigo. Vamos lá?
O jogo Nintendo Switch 2: Welcome Tour é um novo jogo da Nintendo feito exclusivamente para o lançamento do Nintendo Switch 2. Não é a primeira vez que a Big N faz algo do tipo, o clássico Wii Sports está aí para provar, assim como próprio 1-2 Switch…
Mas ao que parece, a Nintendo resolveu fazer diferente aqui, então ao invés de lançar um jogo a preço cheio, recebemos algo mais parecido com uma techdemo. Ou seja, o jogo é como um documentário ou um manual mesmo sobre como funciona o Nintendo Switch 2, não tem multiplayer, não é party game e não tem uma história. Mas uma boa notícia, é que ele está em português do Brasil!
O jogo tem a função de passar o máximo de informações e detalhes possíveis sobre o funcionamento do console e cada decisão de design feita que implicou na versão final do modelo. Por exemplo: sabiam que a dock do Switch 2 é arredondada para que o jogador não espete o dedo em uma ponta? Assim, com os Joy-Cons 2 magnéticos, é bem mais confortável de destacá-los.
São esses pequenos detalhes que o Nintendo Switch 2: Welcome Tour traz para fins de curiosidade, então para quem é nerd, acaba sendo muito interessante acompanhar como cada detalhe do console foi pensado por uma razão. Mas afinal, como o jogo funciona?
Como funciona?
No Nintendo Switch 2: Welcome Tour você faz cinco coisas. Primeiro, o jogador deve localizar os carimbos que descrevem diferentes partes do console, explorando cada componente em detalhes, até mesmo no interior dos controles. Encontrando todos os carimbos da área, uma outra parte do console será desbloqueada para você explorar.
Outra atividade para fazer aqui é ganhar medalhas ao jogar demonstrações. Aqui não tem como perder, até porque você entra em uma tela e o jogo te explica como funciona essa demo e qual tecnologia ela é baseada. Um bom exemplo é o novo Rumble HD do Switch 2, demonstrado aqui em uma tela transforma os Joy-Cons 2 em maracas. E também temos objetivos para explorar melhor as funções, e cumprindo todos, ganhamos a medalha.
Em seguida, temos também os minigames que são o aspecto mais próximo de um “jogo” no Welcome Tour. Diferente das demonstrações, aqui é possível ganhar e perder, e o objetivo é conquistar mais medalhas. Os minigames também exploram diversas funcionalidades como o modo mouse e a vibração HD, assim como a capacidade da tela exibir 120fps, a tela tátil e a resolução 4k, que inclusive tem um minigame fantástico que te permite jogar o Super Mario Bros original nessa resolução.
A nova câmera do Nintendo Switch 2 também não ficou de fora e temos um minigame dedicado a ela, em que o jogador tem que fazer a mesma expressão indicada na tela. Ao todo são 52 minigames, e só desbloqueando mais medalhas, é que eles vão sendo desbloqueados também.
A quarta atividade que fazemos aqui é passar em provas. O jogo te explica de forma bem detalhada várias questões técnicas que são bem interessantes. Tudo é explicado de forma didática com texto, vídeo, áudio e animações. E após entender um pouco mais sobre a arquitetura do console, somos levados a um quiz para testar nossos conhecimentos. São mais de 100 lições e cada teste vai te perguntar sobre 5 ou 6 lições que você leu durante sua jogatina.
E por fim, a última atividade que podemos fazer, que é mais secundária, é devolver objetos perdidos, simplesmente só pegar um objeto do chão e devolver na recepção. E sim, é bem desconexo dos outros objetivos, mas podemos dizer que esse jogo até que tem bastante conteúdo para aproveitar, dá para jogar por mais de 15 horas com tranquilidade.
Vamos falar agora sobre os acertos e erros que o novo Nintendo Switch 2: Welcome Tour proporcionou:
Acertos
Explicações técnicas Profundas: o jogo detalha o hardware do Nintendo Switch 2, suas tecnologias e as decisões de engenharia de forma muito didática e aprofundada, abrangendo desde o design arredondado da dock até o pequeno vão que existe quando os Joy-Cons 2 são acoplados.
Localização para português do Brasil: a localização do Welcome Tour para o português é um dos pontos mais altos desse jogo, isso porque ela consegue ser funcional até para os termos técnicos, facilitando muito a compreensão.
Valor educacional: ajuda os jogadores a entenderem termos tecnológicos comuns e a valorizarem as inovações do console, mostrando como elas aprimoram a gameplay.
Propósito melhor: apesar de ser um jogo pago, o Welcome Tour já se mostra bem melhor em comparação com o 1-2 Switch, sendo cinco vezes mais barato e cumprindo seu propósito de ser um bom manual do Switch 2.
Erros
Progressão ruim: a progressão baseada em encontrar os carimbos é monótona e até frustrante às vezes, fazendo o jogador explorar repetitivamente o cenário em busca de carimbos que não dão sinal algum, apenas aparecem quando você chega perto.
Minigames desnecessariamente difíceis: muitos minigames são excessivamente complicados de passar, o que pode prejudicar a experiência para jogadores mais novatos, além disso eles não criaram personagens, um estilo de arte envolvente ou uma boa trilha, tornando eles sem carisma.
Conclusão
No fim, Nintendo Switch 2: Welcome Tour não é um bom jogo do ponto de vista do game design, da progressão e direção artística, além de ser voltado para um público específico de jogadores que se interessam por toda a parte técnica do novo console, podendo não agradar todo mundo, ainda mais não sendo um manual grátis, mas sim custando R$ 60,00 na eShop.
No entanto, o jogo brilha exatamente naquilo que se propõe a ser: um manual interativo e informativo do Nintendo Switch 2 e suas tecnologias! Então se você é um entusiasta de hardware, esse jogo com certeza é feito para você.
E você já jogou Nintendo Switch 2: Welcome Tour? Diga a sua opinião aqui nos comentários!
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka em conjunto com a equipe Coelho no Japão, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
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Escape rooms, aliens e conspirações em mais um capítulo da série AI: The Somnium Files
O terceiro jogo da série AI: The Somnium Files chegou ao Nintendo Switch com o título “No Sleep for Kaname Date”, e traz de volta toda a excentricidade sci-fi que marcou os jogos anteriores — agora com um toque extra de suspense alienígena e escape rooms. A análise desta semana do quadro O que estamos jogandomergulha nas novidades, mecânicas e impressões desse novo capítulo, que está disponível tanto para Switch 1 quanto para Switch 2.
A equipe do Coelho no Japão já está aproveitando a chegada de No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILESno Nintendo Switch e nesse artigo vamos falar um pouco mais sobre o game. Você também pode assistir no vídeo a seguir:
Desenvolvido pela Spike Chunsoft, esse título mantém a fórmula narrativa com forte apelo visual novel, misturando investigação policial, explorações oníricas e reviravoltas surreais. E mesmo sem carregar o nome “AI: The Somnium Files 3” oficialmente, “No Sleep for Kaname Date” serve como uma continuação direta dos eventos anteriores — e assume, sem medo, uma identidade ainda mais ousada.
O que é “No Sleep for Kaname Date”?
Bom… o estilo principal do game é de investigação sci-fi com forte componente narrativo, onde os jogadores assumem o controle de personagens diferentes para solucionar mistérios que envolvem sonhos, sequestros e possíveis visitas alienígenas. O protagonista Kaname Date, personagem já conhecido dos fãs da franquia, volta a liderar a trama, agora tentando descobrir o paradeiro de Iris, uma jovem que foi sequestrada em circunstâncias misteriosas.
Desta vez, o jogo alterna entre momentos de exploração dentro dos sonhose uma nova mecânica central: escape rooms. Durante essas seções, controlamos a própria Iris, que precisa analisar os ambientes em que está presa, solucionar puzzles e encontrar formas de escapar — tudo isso com a constante dúvida se ela está lidando com uma ameaça alienígena real ou apenas parte de uma conspiração muito bem arquitetada.
A ambientação de “No Sleep for Kaname Date” continua moderna e high-tech, mas ganha contornos ainda mais surreais nas sequências de sonho e durante os escape rooms. A estética do jogo mistura cores vibrantes com espaços minimalistas ou absurdos — algo que reforça o clima onírico da narrativa.
Além disso, a história se desenvolve entre momentos de tensão psicológica e pitadas de humor típico de animes japoneses, mantendo um ritmo curioso para quem gosta de tramas complexas e com camadas de interpretação. O tom do jogo é menos sombrio do que em outros thrillers visuais, mas mais psicodélico que seus antecessores.
Como é a jogabilidade?
A estrutura do gameplay é dividida em três pilares principais:
Investigação narrativa – onde acompanhamos Kaname Date em sua busca por Iris. Aqui, o jogador conversa com outros personagens, analisa pistas e toma decisões que influenciam o rumo da história.
Exploração nos sonhos (Somniums) – os tradicionais segmentos oníricos da franquia retornam. Neles, o jogador controla uma IA dentro da mente dos personagens, buscando significados simbólicos em cenários desconexos e resolvendo enigmas para acessar memórias escondidas.
Escape rooms – grande novidade deste capítulo, os puzzles em primeira pessoa colocam o jogador para pensar de forma lógica e espacial. É preciso observar detalhes, combinar objetos e resolver desafios para liberar Iris de cada sala onde está presa.
Esses três elementos se entrelaçam de maneira fluida. O jogador pode escolher a dificuldade de cada seção separadamente: é possível, por exemplo, curtir os enigmas dos escape rooms com dificuldade máxima e deixar os quick time events (QTEs) em um nível mais acessível.
Para quem é esse jogo?
Se você já é fã da série AI: The Somnium Files, este título é uma adição natural à coleção. Ele traz tudo que já funcionava bem nos jogos anteriores — como a narrativa fragmentada, os personagens carismáticos e os momentos insanos — com a adição de uma mecânica nova que muda o ritmo da história.
Já para quem está conhecendo a franquia agora, talvez o ideal seja começar pelo primeiro jogo (“AI: The Somnium Files”) ou pelo segundo (“Nirvana Initiative”), ambos mais baratos e igualmente envolventes. Isso porque boa parte da carga emocional e dos arcos de personagem dependem de um certo conhecimento prévio para serem totalmente apreciados.
Como está a performance do game no Switch?
“No Sleep for Kaname Date” está disponível para Nintendo Switch 1 e Nintendo Switch 2. A versão para Switch 1 roda de maneira funcional, mas apresenta bastante serrilhado visual e texturas simples. Já no Switch 2, o jogo conta com antialiasing mais eficiente, o que dá um ar de “versão bem portada”, ainda que os gráficos em si não sejam revolucionários.
A performance é estável em ambas as versões, sem grandes quedas de frame rate ou bugs evidentes. É uma experiência sólida em termos técnicos, especialmente considerando o foco narrativo do jogo.
Ok, vale a pena comprar?
“No Sleep for Kaname Date” é um título corajoso e criativo, que mantém a essência da série AI: The Somnium Files enquanto expande suas possibilidades com os escape rooms. É uma experiência pensada para quem gosta de jogos com forte carga narrativa, puzzles cerebrais e histórias que desafiam a lógica.
Se você curte esse tipo de jogo japonês excêntrico, vai se sentir em casa. Caso prefira algo mais linear ou com foco em gameplay de ação, talvez essa não seja sua praia. Ainda assim, o novo capítulo reafirma a importância da franquia no cenário de visuais novels investigativos e mostra que ainda há muito espaço para experimentação no gênero.
Fica a dúvida: até onde os jogos podem ir quando misturam sonhos, alienígenas e realidades paralelas? Em “No Sleep for Kaname Date”, a resposta parece ser: o mais longe possível.
O game de pancadaria da Sega chega ao Nintendo Switch 2 com um modo online e melhorias.
Yakuza Zero é o início da história do famoso jogo de pancadaria da Sega que tem conquistado mais público a cada novo jogo. E a Sega decidiu relançar esse jogo exclusivamente para o Nintendo Switch 2 e trazendo melhorias! Vamos falar um pouco sobre o que essa nova versão traz de experiência e claro, você pode conferir tudo pelo vídeo acima e também neste artigo. Bora lá?
Para quem não sabe, os jogos da série Yakuza são no estilo “Beat ‘em Up 3D“, ou seja, pancadaria para todo lado como em Street of Rage, mas em 3D e com um modo história mais elaborado. Então o foco aqui é lutar contra hordas de inimigos e chefes bem desafiadores enquanto você aprende os combos, e tenta não deixar a sua saúde chegar a zero, já que ela não se regenera de uma luta para outra.
Aqui as lutas podem ser dividas em três partes: lutas de rua, horda de inimigos e chefes. As lutas de rua, são as mais comuns e as que você encontra andando por aí. Dica: use essas batalhas para treinar bastante os combos que vão te ajudar nas lutas contra as hordas maiores de inimigos.
No geral, a dificuldade do game fica no ponto certo: nem fácil demais, nem difícil demais, propondo desafios interessantes e fazendo o jogador querer continuar. E claro, temos os chefões aqui.
Os chefes de Yakuza 0 são os que vão te exigir mais percepção na hora da luta, porque você vai precisar analisar qual vai ser o melhor momento para executar um ataque, ou quando é o momento perfeito para contra atacar. E lembrando: use os combos!
O jogo também apresenta diferentes estilos de combate como o “Brawler” para lidar com as hordas e o “Rush” para desviar e contra atacar rapidamente, então é interessante dominar ambos para dominar a situação.
Tecnicamente falando, apesar de ser um jogo de dez anos atrás, Yakuza 0 recebeu uma melhora visual aqui nessa versão, sendo mais bonita que a versão de PS4 e PS5 já que roda via retrocompatibilidade. O jogo roda a 60fps estáveis e em uma resolução de até 4k em televisões compatíveis.
Podemos dizer então que estamos diante da melhor versão de Yakuza 0 nos consoles, e nem falamos da novidade principal para o Switch 2: um modo online.
Modo online
A grande novidade desta versão de Yakuza 0 Director’s Cut é o modo online chamado Red Light Raid, que por enquanto é exclusivo de Nintendo Switch 2! Trata-se de um modo horda com seis fases, e cada uma contendo várias sub-fases, em que o objetivo é sobreviver e não deixar o tempo acabar. Esse modo te permite jogar com até 60 personagens que podem ser evoluídos e comprados, aumentando o fator replay.
No entanto, encontrar outros jogadores pode ser um desafio, já que o jogo não oferece um lobby ou tempo suficiente para buscar partidas, resultando muitas vezes em batalhas em um grupo de NPCs. E os bots, por sua vez, têm algumas limitações, como não utilizarem a poção de vida e nem darem o tempo para o jogador pegá-las entre as hordas, e isso pode acabar deixando o modo difícil e frustrante, já que os bots não sobrevivem por muito tempo.
Mas apesar disso, é um modo divertido e com muito potencial caso algumas melhorias sejam implementadas. Além disso, o jogo oferece um total de 26 minutos adicionais de cutscenes e a opção de dublagem em inglês.
Modo portátil
E para quem estava se perguntando, Yakuza 0 é um deleite no portátil com os seus 1080p e 60fps. Como o jogo é antigo, jogar em uma TV 4k acaba não fazendo tanta diferença assim, então no modo portátil é praticamente a mesma coisa, e claro, com o bônus de você poder jogar em qualquer lugar! Confira abaixo:
Conclusão
Com seu combate frenético, história com momentos sérios e muito humor, Yakuza 0 Director’s Cut se estabelece como um título imperdível para os fãs de jogos japoneses no estilo “Beat ‘em Up“. E essa transição para o Switch 2 revitalizou esse clássico jogo da série, deixando-o mais acessível para os jogadores de Nintendo que jogaram o Yakuza 1 no primeiro Nintendo Switch, ainda mais agora com um novo modo online. Com certeza esta é a versão definitiva para jogar em consoles atualmente.
E você já jogou Yakuza 0 ou pretende jogar no Switch 2? Comente aqui embaixo!
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Este lançamento exclusivo para o novo console da Nintendo entrega uma experiência encantadora
Donkey Kong Bananza é um daqueles games que recebe uma caga enorme de expectativas logo no primeiro anúncio, afinal de contas, os fãs esperavam uma nova aventura do querido gorilão já tem muito tempo… Este é um título que não é apenas mais um lançamento, mas sim a primeira grande obra-prima a chegar ao Nintendo Switch 2.
Após uma espera de onze anos por um novo jogo da série Donkey Kong e vinte e seis anos desde sua última aventura em 3D, a Nintendo entrega uma experiência que promete redefinir o que esperamos de uma “Collect-a-thon” e de um jogo de plataforma. Desenvolvido por parte da equipe de elite responsável por Super Mario Odyssey, Bananza nos convida a quebrar 90% do cenário ao redor, uma mecânica central que promete inovar e surpreender. Nossa missão aqui é detalhar se este gorilão consegue entregar a diversão e a inovação que o hype sugere, e se ele justifica o investimento em um novo console. Tudo pronto para botar pra quebrar?
Donkey Kong Bananza é, em sua essência, um jogo de plataforma 3D que se destaca por levar o conceito de “Collectathon” ao limite, onde explorar cenários abertos em busca de colecionáveis é a alma da aventura. Mas ele vai além: é o retorno do Donkey Kong como protagonista de um jogo de primeira linha desenvolvido internamente pela própria Nintendo, algo que não acontecia desde o GameCube – quatro gerações de consoles atrás.
Diferentemente dos títulos mais recentes, que foram habilmente produzidos por estúdios ocidentais como a Rare e a Retro Studios, este Bananza carrega a assinatura e a inventividade que só a equipe de Kyoto pode trazer, sendo inclusive parte do time por trás de Super Mario Odyssey. Essa mudança é crucial, pois permite à Nintendo explorar novas ideias e reinventar a franquia, mesmo mantendo a forte essência ocidental que o criador Shigeru Miyamoto imaginou para Donkey Kong desde o início.
Em sua primeira aventura já podíamos observar a influencia de uma estética “NY city” com as cores e estilos vibrantes
A trama nos coloca na pele de Donkey Kong e de sua inusitada companheira, Pauline, uma jovem de 13 anos. A missão da dupla é simples, porém ambiciosa: chegar ao núcleo do planeta, onde uma lenda diz existir algo capaz de realizar desejos. DK é a força bruta, capaz de demolir quase tudo em seu caminho, enquanto Pauline serve como a parte “humana” da dupla, interagindo com outros personagens – e, um detalhe encantador, ela fala português graças a uma dublagem magistral de Isabela Guarniieri.
Sua voz também tem um poder místico, capaz de remover selos dos vilões e até mesmo despertar as chamadas “Formas Bananza” de DK. No caminho da dupla, um trio de vilões ambicioso também quer alcançar o núcleo, cabendo a você impedi-los. O jogo é feito para todas as idades, seguindo a filosofia Nintendo de ser simples de jogar, mas desafiador para ser completado na íntegra.
Trio de vilões ambiciosos que serão o desafio da nossa duplaA canção de Pauline é mágica e capaz de liberar selos dos vilões.Kong Bananza é uma das transformações de DK neste jogoOs poderes da Bananza ajudarão a dupla até mesmo sob as águas
A Dinâmica da destruição e exploração
A jogabilidade de Donkey Kong Bananza é seu maior trunfo. A mecânica de destruir o cenário é a habilidade primária e mais satisfatória de DK. Seja socando para frente, para cima, para baixo, pulando, rolando ou até mesmo surfando em uma pedra, Donkey Kong pode remover obstáculos e cavar em busca de colecionáveis.
Essa destruição não é apenas visual; ela é o centro da exploração e da resolução de quebra-cabeças. DK também pode arrancar pedaços do chão ou de rochas e usá-los de diversas maneiras: como arma, para arremessar em inimigos, ou até mesmo jogá-los para baixo para ganhar um impulso extra no ar, permitindo um “segundo pulo” ou servindo como um skate divertido. A capacidade de encadear esses movimentos em combos fluidos é extremamente recompensadora, transformando o simples ato de controlar DK em pura diversão.
As “Formas Bananza” são como power-ups poderosos que transformam o DK, intensificando sua força, velocidade e pulos. Elas alteram os comandos e concedem novas habilidades, que podem ser ainda mais aprimoradas através dos pontos de habilidade adquiridos com os cristais de banana. Diferente de Super Mario, onde os power-ups permanecem até que você seja atingido, as Formas Bananza são ativadas ao encher um medidor de ouro e são limitadas por tempo, criando uma dinâmica diferente e mais estratégica.
O jogo é um festival de colecionáveis, que são cruciais para a progressão e para aprimorar o personagem.
Os Cristais de Banandium (ou bananas) são o colecionável principal; a cada cinco, você ganha um ponto de habilidade para fortalecer DK. Eles também são a chave para destravar o conteúdo mais importante do pós-game.
Os Fósseis permitem a compra de roupas para DK e Pauline, que não são apenas cosméticas, mas também melhoram atributos e oferecem vantagens distintas.
O Ouro e as rodelas de banana servem como moeda para compras em geral, e uma quantia de ouro é descontada se você morrer, similar a Super Mario Odyssey.
Há também tesouros aleatórios escondidos que contêm mapas para fósseis, mais bananas e ouro, ou itens úteis como balões e sucos que ajudam DK a não morrer. Esses colecionáveis estão espalhados por fases abertas, cheias de missões e segredos, criando uma sensação constante de descoberta e recompensa, remetendo à exploração de Zelda: Breath of the Wild.
A estrutura dos mundos, chamados de “camadas”, é única. Além de variarem em tamanho, algumas camadas podem ter “sub-camadas” ou andares abaixo, criando extensões temáticas e permitindo uma navegação vertical inventiva. Personagens carismáticos, as “guias”, ajudam nessa navegação e interagem de forma hilária com DK, reagindo à destruição do cenário ao seu redor.
Conheça os Fractons, haha! criaturas rochosas que habitam o mundo subterrâneo desde os tempos antigos
Uma campanha expansiva e ritmo viciante
A campanha de Donkey Kong Bananza é consideravelmente mais longa que a de Super Mario Odyssey, oferecendo cerca de cinco horas a mais de conteúdo na jornada principal. Para quem se aventura direto, a campanha pode durar entre 15 e 20 horas, mas para os exploradores que buscam cada segredo e coletável, o tempo de jogo pode facilmente se estender de 20 a 50 horas, ou até mais para os 100%.
A fluidez do ritmo do jogo é um de seus grandes acertos, alternando entre camadas focadas em objetivos, áreas de pura exploração e até mesmo mistérios que se desdobram à medida que você avança. Essa variação garante que a mecânica de destruir tudo, que poderia se tornar repetitiva, nunca se torne cansativa.
Um toque de genialidade é a inclusão de fases em 2D, que servem como respiros nostálgicos inspirados diretamente na trilogia Donkey Kong Country. Essas fases, com seus barris de canhão, trilhas desafiadoras e segredos escondidos, combinam a essência clássica com as novas habilidades de destruição de DK e as vibrações dos Joy-Cons. A dificuldade nessas fases é mais “good vibes” do que os clássicos implacáveis, mas ainda oferecem aquele friozinho na barriga com os cronômetros e a busca pelo último cristal.
E, talvez o mais surpreendente, Donkey Kong Bananza é o jogo que menos exige colecionismo, haha. Você pode completar a campanha principal sem coletar uma única banana ou fóssil, ao contrário de Super Mario Odyssey, que exigia um número mínimo de luas para progredir. Essa liberdade permite que o jogador escolha seu próprio ritmo: focar na história e avançar rapidamente ou mergulhar de cabeça na exploração e na coleta. No entanto, o colecionismo é altamente recompensador, pois fortalece o personagem e destrava conteúdos cruciais para o pós-game, tornando-o mais uma “mecânica de RPG” de fortalecimento do que uma obrigação.
Onde brilha e onde tropeça
Nossa análise não estaria completa sem uma dose de opinião sobre os acertos e erros de Donkey Kong Bananza. E, francamente, os acertos dominam, ofuscando totalmente os problemas.
Um dos maiores triunfos é a capacidade do jogo de ser divertido desde o primeiro instante. Não é preciso explicar mecânicas ou contextualizar a história; basta pegar o controle, e a diversão é imediata. A forma como as transformações de DK amplificam a jogabilidade, embaladas por músicas empolgantes, é um veredito de um conceito central brilhantemente executado pela Nintendo.
Além disso, a química entre os objetos no cenário – gelo que derrete, lava que dissolve sal, materiais que se comportam de maneiras diferentes – adiciona uma camada de experimentação e imersão. Pauline, em particular, é uma das melhores companheiras que a Nintendo já criou, com diálogos puros e fofos que enriquecem a experiência e a relação com DK. O clímax da reta final do jogo é insano, com um chefe final que entrega um desafio digno e supera as expectativas de muitos títulos recentes da Nintendo.
A decisão de lançar Bananza no Nintendo Switch 2 foi acertada, pois o jogo aproveita o poder do console para entregar momentos de verdadeira “nova geração”, especialmente nas batalhas de chefes e na intensidade da destruição de cenários. É notável o polimento técnico do jogo, que apesar de tanta destruição em tempo real e efeitos de física, não apresenta bugs, crashes ou quedas massivas de frames, algo impressionante para o desenvolvimento de games.
Outros problemas pontuais incluem quedas de quadros por segundo que, embora não prejudiquem a jogabilidade, são perceptíveis em momentos de maior exigência. O marketing pode ter exagerado no aspecto musical do jogo; as novas músicas são boas, mas muitas não são tão memoráveis quanto as do legado da série, com exceção das poucas, mas excelentes, músicas vocais.
O sonar para localizar colecionáveis também é falho, não indicando bem a altura e com um volume de som baixo sem a possibilidade de ajuste individual, o que pode ser irritante. Por fim, embora os protagonistas e vilões sejam carismáticos, o design de inimigos em geral e de NPCs secundários pode ser um pouco “méh”, e os chefes, apesar de criativos, possuem uma “vibe” que curiosamente remete a Splatoon, o que pode ser estranho para alguns fãs de Donkey Kong.
A experiência em dupla e o legado
O modo multiplayer cooperativo é um dos destaques de Bananza. Ele permite que um segundo jogador controle a Pauline, enquanto DK continua no protagonismo da ação. A dinâmica é assimétrica: Pauline atua como suporte, usando ataques vocais à distância para quebrar obstáculos com precisão ou copiar materiais para causar explosões. Essa diferença de papéis funciona muito bem, criando uma sensação genuína de cooperação e tornando a aventura ainda mais acessível e caótica. Mesmo que o jogo fique ainda mais fácil com a ajuda de Pauline, a experiência é incrivelmente divertida e social. É uma pena que não haja um modo para controlar Pauline separadamente ou minigames específicos para ela, mas o multiplayer, mesmo assim, é válido.
Donkey Kong Bananza dosa muito bem a inovação com o legado da série, lembrando-se não apenas da série Country, mas de toda a história do personagem, incluindo referências a Donkey Kong 64 e o próprio Shigeru Miyamoto sendo consultado pela equipe. Para os fãs da série Country, há inúmeras homenagens que farão o coração aquecer.
A final de contas, Vale a Pena Comprar o Switch 2 pra jogar Donkey Kong Bananza?
Ao final de nossa jornada por Donkey Kong Bananza, fica a sensação de que estamos diante de um título que será marcado na história da Nintendo. A junção de uma mecânica pouco explorada – a destruição em tempo real de cenários em Voxel – com a estrutura consolidada dos jogos de plataforma 3D da Nintendo, cria uma experiência verdadeiramente única e inovadora. É um jogo que justifica a compra de um console, especialmente o Nintendo Switch 2, que permite levar essa magia para qualquer lugar.
Os pontos fortes do jogo, como sua localização em português, a expansão de um universo já amado, a criatividade e inovação na jogabilidade, a música vocal e a direção de arte, são notáveis. Embora o preço cheio no Brasil seja elevado e, infelizmente, inadequado em comparação com o valor internacional, é altamente recomendável buscar os descontos e para isso temos o Nintendo Barato, onde já conseguimos reduções significativas no preço do game. Para quem pretende aproveitar as dezenas de horas de conteúdo e é fã do estilo Nintendo de fazer jogos, o investimento, com desconto, será recompensado com uma experiência imersiva e divertida.
Donkey Kong Bananza é um jogaço, com uma direção de gameplay incrível e um polimento técnico impressionante. Ele pode ser o jogo que pavimentará o caminho para futuras inovações no gênero, e sua nota técnica final de 9 de 10 reflete sua excelência. Em termos de experiência pessoal e recomendação, ele atinge o nível S+ Supremo, a mais alta distinção. É um jogo que todo fã da Nintendo deve jogar.
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
A coletânea Patapon 1+2 Replay chegou ao Nintendo Switch trazendo de volta dois dos títulos mais criativos do catálogo do PSP. Combinando estratégia em tempo real com ritmo musical, o jogo reaparece em nova casa com visuais renovados, mas sem atualizar todos os aspectos esperados para um relançamento em 2025.
A equipe do Coelho no Japão já está aproveitando a chegada de Patapon 1+2 Replay no Nintendo Switch para revisitar essa pérola do PSP e nesse artigo vamos falar um pouco mais sobre o game. Você também pode assistir no vídeo a seguir:
Patapon nasceu em 2007 como um exclusivo de PlayStation Portable e logo conquistou fãs por seu estilo único: uma mistura de RTS (estratégia em tempo real) com jogo de ritmo. Agora, com o lançamento de Patapon 1+2 Replay, os dois primeiros jogos da série chegam ao Switch com visual retrabalhado — finalmente acessível ao público Nintendo.
O título funciona com uma proposta inusitada: em vez de controlar personagens diretamente, o jogador emite comandos em forma de batidas de tambor. Ao apertar sequências de botões no ritmo certo — como Y, Y, A, Y — os patapons avançam, atacam ou se defendem, cantando e dançando conforme suas ordens. É um sistema que exige concentração e timing, mas que recompensa com carisma e estratégia bem dosadas.
Leve na forma, profundo na essência
Apesar do visual colorido e dos personagens fofinhos, o jogo tem bastante profundidade. À medida que o jogador avança, novos comandos são desbloqueados, mais unidades são adicionadas ao exército, e equipamentos variados podem ser obtidos ao revisitar missões. O loop de gameplay gira em torno de testar estratégias, montar um grupo eficiente e executar tudo no ritmo certo. Acertar a sequência várias vezes ativa combos, aumentando a eficácia das ações e a imersão no universo tribal dos patapons.
A dificuldade está mais no ritmo do que no combate em si. O desafio é manter o tempo certo, interpretar a situação corretamente e adaptar sua sequência de comandos conforme a batalha se desenrola. A mistura de ritmo com planejamento estratégico é única e funciona muito bem até hoje.
Remaster com brilho e algumas falhas
Visualmente, a coletânea é competente. Os gráficos foram atualizados com boa definição e preservam o estilo artístico original. A trilha sonora continua excelente, com músicas contagiantes que se entrelaçam perfeitamente com a mecânica rítmica.
No entanto, alguns pontos decepcionam. As cutscenes não foram atualizadas e os efeitos sonoros ainda parecem comprimidos, com qualidade datada herdada do PSP. A sensação é de que houve um polimento visual, mas o áudio — parte essencial do jogo — não recebeu o mesmo cuidado.
Outro ponto a considerar é o multiplayer local de Patapon 2, que exige dois consoles e duas cópias do jogo. Sem opção de online ou tela dividida, o modo acaba sendo inacessível para a maioria.
Vale a pena comprar PATAPON 1+2 REPLAY ?
Patapon 1+2 Replay continua sendo uma experiência divertida, diferente de tudo que há no catálogo do Switch. Mas por R$170 no lançamento, fica a sensação de que o pacote poderia ter sido mais completo. Ainda assim, vale a pena para fãs da série ou para quem busca algo fora do comum no gênero de estratégia.
A pergunta que fica é: será que veremos Patapon 3 com um tratamento à altura?
Análise em texto elaborada com base no roteiro do vídeo produzido por Pedroka, contando com revisão e aprovação de Rodrigo Coelho.
